mamlas: (Я витрина)

Одним из способов обработки металла является художественная ковка.

В наши дни некогда подзабытое ремесло начало вновь возрождаться, совершенствоваться и модернизироваться. Возможности художественной ковки трудно переоценить, ведь они на самом деле безграничны, но стоит только взглянуть на эскизы ковки и сложно представить себе, что это вообще возможно сделать из металла.



А ведь при особом желании с помощью ковки можно создать предметы любого из существующих архитектурных стилей. Художественная ковка сама по себе - это всегда сочетание красоты, благородства, долговечности, надёжности и конечно же богатства.

Предлагаю вам в этой подборке полюбоваться на творения настоящих укротителей огня и молота.

mamlas: (Я витрина)
Читает Сергей Есенин. «Монолог Хлопуши»


Музыка и видеомонтаж - Александр Угреватов
Сумасшедшая, бешеная кровавая муть!
Что ты? Смерть? Иль исцеленье калекам?
Проведите, проведите меня к нему,
Я хочу видеть этого человека.

Я три дня и три ночи искал ваш умёт,
Тучи с севера сыпались каменной грудой.
Слава ему! Пусть он даже не Пётр!
Чернь его любит за буйство и удаль.

Я три дня и три ночи блуждал по тропам,
В солонце рыл глазами удачу,
Ветер волосы мои, как солому, трепал
И цепами дождя обмолачивал.

Но озлобленное сердце никогда не заблудится,
Эту голову с шеи сшибить нелегко.
Оренбургская заря красношерстной верблюдицей
Рассветное роняла мне в рот молоко.

И холодное корявое вымя сквозь тьму
Прижимал я, как хлеб, к истощенным векам.
Проведите, проведите меня к нему,
Я хочу видеть этого человека.
mamlas: (СССР)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] mamlas в Фотографии не горят

Гора хлама, найденная на помойке, оборачивается вторым рождением талантливого художника

История о найденном на помойке фотоальбоме облетела Интернет в 2005 году и даже попала в новости «Культуры». А через год у истории появилось продолжение – блоггеры помогли… ©



Лев Гельдерман

Летом 2005 года один молодой человек, гуляя по Питеру, заметил гору выброшенного хлама.

Находка

Старая мебель, шляпки, сумочки, книги, журналы и тот самый фотоальбом. Большой, грязный, самодельный и сильно заплесневелый от влаги. Но часть фотографий вполне можно было разглядеть. Работы были датированы от начала 1960-х до начала 1980-х годов. Они так понравились молодому человеку, что он забрал этот фотоальбом и пошел к своему другу Михаилу.

Читать дальше, /+ 84 фото/ ... )
mamlas: (СССР)

В этой подборке размещены мои черно-белые фотоработы, сделанные в период с 1972 по 1992 годы. У каждого снимка есть негатив, сканированный в высоком разрешении. Всего в черно-белом архиве более 1000 достойных, на мой взгляд, негативов.

На этих имиджах - люди советской эпохи, жанровые сцены и события, какими их увидел я как фотограф.



Донецк, 1982

Снимать начал рано - первые снимки сделаны мной в десятилетнем возрасте фотоаппаратом "Смена-8", подаренным отцом. Насколько помню, уже в двенадцать лет стал работать осознанно, используя дальномерный "Зоркий" со сменной оптикой. Затем были "Зенит", "Практика" и много другой аппаратуры. В журнале "Советский Союз" - с начала и до конца восьмидесятых - работал "Никоном" с набором оптики. ©
mamlas: (Я витрина)
Нажива и парижские улицы времён нацистской оккупации

Оккупацию Западной Европы нацистами можно назвать условной. Франция, Бельгия, Голландия, Дания и др. просто дополнили вывески своих учреждений немецким переводом. Но мало того, что эти страны на рыночных условиях работали на немецкую машину уничтожения, они ещё и наживались на грабеже нацистами «отсталой Восточной Европы».



Основные факты немецкой оккупации Западной Европы хорошо известны, и потому не будем повторяться. Укажем лишь на одну тайну того времени – до сих пор так и непонятно, как Франция стала считаться «державой-победительницей». Страна не только быстро сдалась немцам, но потом жила с ними в мире и согласии, и лишь высадка американских войск в Европе поставила крест на этом симбиозе Франции и Германии. ©
К тому же Франция ещё и получила свой кусок от награбленного немцами в Восточной Европе пирога. Вот лишь один факт наживы французов на бедах Второй мировой.

Читать дальше ... )

Ниже приведены фотографии обыденной жизни в оккупированном нацистами Париже. Эти снимки не являются откровением – они публиковались и в СМИ, и в блогах. Для французов это время – «тёмное пятно» в их истории. Им стыдно лишний раз говорить и показывать эту жизнь коллаборационистов. Но это хорошее напоминание Западной Европе, что нацизм и фашизм – их органическая часть жизни, и при достаточном «градусе озверения» они наверняка снова будут готовы скатиться в этой постыдный мир.
Толкователь

mamlas: (Я витрина)
Американский скульптор и художник Дэн Уэбб (Dan Webb) является неоднократным участником всевозможных сборных выставок, а также, организатором собственных персональных. Довольно часто принимает участие в создании паблик-арт-проектов.

Родился Дэн Уэбб (Dan Webb) в небольшом городке Ист-Лансинг, штат Мичиган. Образование получал в колледже искусств Корниша, что в Сиэтле, штат Вашингтон. Здесь, собственно, живет и работает по сей день.



По мнению скульптора, его работа состоит в том, чтобы показывать людям, зачем мы вообще появляемся на свет. По словам Дэна, мы живем в страшном мире, который не требует от нас никаких действий. Это самое плохое, что может произойти с человечеством – перестать действовать.

Как и все скульпторы, американец работает со многими материалами, но его любимым было и остается дерево. ©

mamlas: (Я витрина)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] mamlas в Нобелевский миф, Ч.1/2

С 1901 года Шведская академия языка и литературы присуждает премии, считающиеся наивысшим и, что не менее существенно, лишенным тенденциозности признанием достижений в области искусства слова. Писатель, удостоенный Нобелевской премии, предстает в глазах миллионов людей как несравненный талант или даже гений, который, так сказать, на голову выше всех своих собратьев, не снискавших сей верховной и имеющей всемирное значение награды.

Но хотя подобные представления об этой премии давно и прочно внедрены в массовое сознание, они вовсе не соответствуют реальному положению вещей. Мне уже довелось кратко говорить об этом в 1990 году на страницах нашего культурнейшего журнала «Литературная учеба». Позднее вышла в свет объемистая книга А.М.Илюковича «Согласно завещанию. Заметки о лауреатах Нобелевской премии по литературе» (М., 1992). На первой ее странице провозглашено: «Авторитет этой премии признан во всем мире, и этого не опровергнешь».

Однако фраза эта верна только в своем узко-буквальном значении — «авторитет» премии действительно господствует в мире. А в более существенном смысле само содержание книги А.М.Илюковича как раз опровергает или по меньшей мере вызывает глубокие сомнения касательно этого самого «авторитета». Каждый внимательный и непредубежденный читатель книги столкнется с множеством таких сообщений, которые решительно подрывают «общепризнанную» репутацию знаменитой премии. ©

При обращении к уже почти вековой истории этой премии с самого начала становится явной и неоспоримой тенденциозность членов шведской академии, решавших вопрос о том, кто будет нобелевским лауреатом. Так, к тому времени, когда эксперты академии приступили к своей деятельности, величайшим представителем мировой литературы был, вне всякого сомнения. Лев Толстой. Однако влиятельнейший секретарь шведской академии Карл Вирсен, признав, что Толстой создал бессмертные творения, все же категорически выступил против его кандидатуры, ибо этот писатель, как он сформулировал, «осудил все формы цивилизации и настаивал взамен них принять примитивный образ жизни, оторванный от всех установлений высокой культуры… Всякого, кто столкнется с такой косной жестокостью (?) по отношению к любым формам цивилизации, одолеет сомнение. Никто не станет солидаризироваться с такими взглядами»…

Не приходится усомниться в том, что, если бы другой величайший современник Толстого — Достоевский дожил до поры, когда стали присуждаться Нобелевские премии (они предназначены только для еще живущих писателей), его кандидатура также была бы отвергнута…

Читать дальше ... )
mamlas: (Я витрина)

Главное для Юнны Мориц - морозоустойчивость к "общественным мнениям". И внимание к мнениям ее читателей.

"Свобода Чарли Чаплина в мою свободу вкраплена!"
Разговор с поэтом Юнной Мориц о чувстве "пусьриотизма" и о чувстве Арктики

Юнна Мориц - единственный русский поэт, который сегодня пишет слово Читатель с большой буквы и которому - платит "люблями" этот Читатель, очень недетский и очень детский, от 5-ти до 500 лет.

В ее книгах "Лицо", "Таким образом", "По закону - привет почтальону", "Рассказы о чудесном" - еще и сотни авторских рисунков, которые - "такая поэзия и такая проза на таком языке". Эти рисунки читать - отдельная песня: называется "Уходя, не выключайте свет совести".

Автор "Ежика резинового" и "Большого секрета для маленькой компании" при всех режимах в "черных списках". Не совпадает ни с какой "генеральной линией". Очень художественно раздражает их своим "лица необщим выраженьем". Книги не издают лет по десять, а Читатель ее не исчезает, а множится и молодеет, - такая вот прекрасная тайна "ужасного" поэта, который себя называет Поэткой (её словцо!): "Поэтов делю на хорошеньких,/ Хороших и очень хороших./ Хорошенькие - в цветочек,/ В полосочку и в горошек.// (…) А я - совсем не хорошенькая/ И, вообще, Поэтка./ Поэтка - и больше некому/ Носить это имя, детка!.."

Читать дальше и смотреть видео ... )
mamlas: (Я витрина)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] mamlas в Война и мир памятников

95 лет назад заработал ленинский план «монументальной пропаганды»
Памятникам государства российского посвящается

Недавно, 18 апреля, отмечался Международный день памятников и исторических мест / День всемирного наследия.

И в те же дни, 14 апреля, исполнилось 95 лет декрету «О снятии памятников, воздвигнутых в честь царей и их слуг, и выработке проектов памятников Российской Социалистической Революции», с которого началось осуществление ленинского плана «монументальной пропаганды».



Памятник Минину и Пожарскому. Россия, Москва, Красная площадь
Автор проекта И. П. Мартос, 1818г. Состояние - аварийное

И вас ждёт (в честь этих двух дат) небольшая лекция по истории памятников государства российского. ©
Международный день памятников и исторических мест (День всемирного наследия) отмечается 18 апреля. Установлен в 1983 году Ассамблеей Международного совета по вопросам охраны памятников и достопримечательных мест ИКОМОС, созданной при ЮНЕСКО, с целью привлечь внимание общественности к вопросам защиты и сохранения всемирного культурного наследия. Впервые, на межгосударственном уровне, день памятников и исторических мест отмечался 18 апреля 1984 года.
•••
95 лет назад заработал ленинский план «монументальной пропаганды» - выдвинутая В. И. Лениным стратегия развития монументального искусства и его мобилизация в качестве важнейшего агитационного средства революции и коммунистической идеологии. План монументальной пропаганды в широком масштабе обеспечил скульпторов государственными заказами на городские монументы и тем самым явился прямым стимулом для самобытного развития советской скульптурной школы.

Основу плана составили два проекта:

Читать дальше ... )
mamlas: (Я витрина)
Московский художник Андрей Черкасов последние 20 лет посвятил фарфору, постепенно переходя от декоративной манеры гжельской кобальтовой росписи к собственной – гротескно-реалистической технике.

Талант и фантазия, помноженные на опыт и усердие, дали удивительный результат. ©


1. На пожар


Ещё 37 композиций ... )
mamlas: (Я витрина)
Мне не раз доводилось наслаждаться нежной мелодией скрипки.

Но лишь встретив Матиаса Менанто (Mathias Menanteau), я осознал, какой бесконечной преданностью и мастерством необходимо обладать для создания этого инструмента.



Матиас Менанто, скрипичных дел мастер, работает над альтом в своей мастерской в центре Рима, 14 декабря 2012 года. Фото: REUTERS/ Alessandro Bianchi

Французский мастер Менанто родился 29 июля 1977 года в Вандее (Vendée), Франция. Впоследствии он переехал в Ньюарк (Newark), Англия, где поступил в Международную школу по изготовлению скрипок, чтобы обучиться мастерству создания и восстановления музыкальных инструментов. ©
Читать дальше, /+ 9 фото/ ... )
mamlas: (Я витрина)
В апреле, 15 числа, прошел день рождения великого художника и изобретателя Леонардо да Винчи.

Вот уже почти пять столетий неизменный интерес среди ученых вызывает наследие Леонардо да Винчи. Сегодня он известен в первую очередь как художник, чьи шедевральные полотна украшают самые известные музеи мира. Загадка улыбки Мона Лизы до сих пор вызывает десятки самых безумных теорий, а на знаменитой фреске Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» исследователи видят предсказание конца света. Однако Леонардо был и не менее талантливым изобретателем, который открыл для человечества новую ступень развития. Человек, чья гениальность была признана еще при жизни, во многом опередил свое время. Сконструировав по чертежам Леонардо да Винчи машины, исследователи доказали, что именно ему принадлежат «авторские права» на парашют, вертолет, акваланг, пулемет, автомобиль и массу других механизмов, без которых невозможно представить современную цивилизацию. Современные испытания устройств, выполненных по чертежам Леонардо, показали — они работают!

Такой многогранный человек просто не мог быть не признанным и продолжал усердно работать до самой смерти. Все это вызывает огромный интерес вокруг жизни и взглядов известного творца.

Ниже представлена коллекция самых знаменательных творений Леонардо да Винчи, а также факты из жизни гения. ©

Первый в истории велосипед


Читать и смотреть дальше ... )
mamlas: (Я витрина)


Славянские лица

Фотографии славянской старины, быта и людей, собранные из разных книг, сайтов. ©



1. Жительница Ганы (регион в Моравии, Чехия) в народном костюме 1860 г. Середина ХХ века.


Ещё 50 фото ... )
mamlas: (СССР)

РР-Онлайн представляет портфолио прославленного советского и российского фотожурналиста Игоря Гаврилова, снимавшего для "Огонька", американского TIME, немецкого FOCUS, более 40 лет посвятившего своей непростой профессии

Из биографии Игоря Гаврилова. Родился в 1952 году в Москве. В 1970-м, заканчивая среднюю школу, стал победителем Всесоюзного конкурса среди выпускников школ и получил право внеконкурсного поступления на факультет журналистики МГУ имени Ломоносова. В 1975 –1988 г.г. работает штатным фотокорреспондентом журнала «Огонек». В1988-м переходит в американский « Time» в качестве московского корреспондента. Номинирован на название «Лучший фотограф года» от журнала «Time». С конца 90-х по 2010 год — фотокорреспондент журнала FOCUS по России и СНГ. Лауреат премии World Press Photo. По приглашению университета Брукса (Калифорния, Санта-Барбара) читал мастерклассы по фотожурналистике для студентов университета. В наши дни - руководитель отдела российской фотографии в фотоагентстве East News.



Вместе с Игорем мы отобрали из его огромного архива 50 кадров, сделанных им в самые разные периоды жизни - от студенческих лет до совсем недавних поездок по планете. Затем Игорь рассказал о каждом кадре - где-то в двух словах, где-то подробно, а где-то - и с отступлениями в более общие темы. Получился долгий и, надеемся, интересный разговор, диктофонную расшифровку которого мы предлагаем вам в этом материале. Почти весь текст - прямая речь Игоря Гаврилова, реплики вашего корреспондента начинаются с "РР". Просим вас дождаться полной загрузки этой страницы, прежде чем начать чтение: фотографий на ней много, и важно, чтоб все они появились на своих местах в тексте. ©
Читать дальше, /+ 29 фото/ ... )
mamlas: (Я витрина)
Вилли Риццо (Willy Rizzo), фотографировавший Мэрилин Монро и Уинстона Черчилля, ставший героем комиксов Эрже, скончался в конце февраля 2013 года в возрасте 84 лет.

Риццо был настолько популярным хроникером дольче-виты 1950-х годов, что даже был увековечен в сатире в качестве папарацци Вальтера Ризотто в знаменитой на весь мир серии комиксов о приключениях молодого журналиста Тинтина, бельгийского художника Эрже. Его работы появлялись в таких ведущих глянцевых изданиях того времени, как Paris Match и Life, а объектами для съемки становились Сальвадор Дали, Бриджит Бардо, Джин Келли, Грегори Пек, Мария Каллас, Марлен Дитрих, Джэк Николсон и Джейн Фонда.



Риццо был женат на итальянской кинозвезде Эльзе Мартинелли. Однако его работа не ограничивалась съемками знаменитостей. Он также запустил дизайнерскую линию мебели, вдохновляясь работами архитекторов Людвига Мис ван дер Роэ и Ле Корбюзье. Являлся художественным директором журнала Marie Claire в конце 1950-х. А также вел документальную съемку Нюрнбергских процессов после Второй мировой войны. ©
mamlas: (СССР)

Статья "Железный занавес", "Литературная газета", 13-01-1930 г.

Часто упоминаемая и выборочно цитируемая статья Льва Никулина, но полного текста в Сети я не находил пока.

Железный занавес

По разным обстоятельствам я нахожусь около года за границей. Я был за границей и три года назад, но в эту поездку для меня стало ясно, что реакционные силы на Западе достигают некоторых успехов в попытках изолировать Западную Европу от влияния советской культуры.

Был такой период времени, когда буржуазная печать кокетничала об’ективной точкой зрения в своих отзывах о советах. Это замечалось даже в эмигрантской печати. Эмигрантские критики как бы серьезно и об’ективно писали о пролетарских писателях и попутчиках. Борис Зайцев грустно жаловался на то, что надо притвориться молодым советским писателем и тогда тебя переведут на иностранные языки.

Читать дальше ... )
mamlas: (Я витрина)
Фотографии Николая Сотскова уникальны тем, что рекордное количество — 20 раз становились «Фото дня» на Яндекс.Фотках. Невероятно? Но это действительно так.

Вот что об этом рассказывает сам автор: «В те дни, когда я начал фотографировать на цифровую «мыльницу», я столкнулся с проблемой размещения фотографий. Все куда-то выкладывают свои фотографии, делятся ими... Кто-то подсказал создать аккаунт на «Яндекс.Фотках», что и было сделано.



В какой-то момент некоторые фотографии стали попадать в раздел «Популярные фотографии». Затем в «Фото дня». ©
Читать дальше, /+ 20 фото/ ... )
mamlas: (Я витрина)

На днях были объявлены победители премии Sony World Photography' 2013.

Норвежский фотограф Andrea Gjestvang была объявлена Фотографом года за ее серию портретов детей и молодых людей, которые пережили резню на острове Утойя, недалеко от Осло, в июле 2011 года. В этом году конкурс привлек более 122 000 работ из 170 стран. Фотографии были оценены в шести различных номинациях конкурса: по профессиональной, любительской и молодёжной категориям. Организаторы оказались достаточно любезны, чтобы поделиться некоторыми победившими снимками с фоторесурсом In Focus, которые можно увидеть ниже. ©


1. Портрет Andrea Gjestvang, признанной Фотографом года в 2013 на премии Sony World Photography' 2013. Фотографии взята из проекта под названием «Один день в истории» - портреты детей и молодых людей, которые пережили бойню на острове Утойя, рядом с Осло (NO), 22-го июля 2011 года. "Я переношу свои шрамы с достоинством, потому что я принимаю их как испытание моей Веры", говорит Ylva Schwenke (15 лет). Ильва живёт под Тромсе. Она была ранена в плечо, живот и в оба бедра. (© Andrea Gjestvang/2013 Sony World Photography Awards)

Ещё 19 фото ... )
mamlas: (СССР)

ПОЛЯРНИКИ
(из серии "Люди труда в изобразительном искусстве")

В 70-80-х годах прошлого века, в журнале "Советский художник" публиковались серии статей под рубрикой "Люди труда в изобразительном искусстве". Каждый номер был посвящен определенной профессии.



Мы решили сделать несколько роликов, на основе репродукций журнала "Советский художник", иллюстрирующих ту или иную деятельность человека. Этот ролик посвящен ПОЛЯРНИКАМ. (Музыкальное сопровождение: Песни нашего века (2007) Песни Юрия Визбора - Когда мы вернемся). Для удобства ознакомления все репродукции, задействованные в ролике, выложены в сообщении с указанием авторов и названия. ©
mamlas: (Я витрина)

12 апреляя исполнилось 75 лет со дня кончины Фёдора Ивановича Шаляпина (13 февраля 1873, Казань — 12 апреля 1938, Париж), одного из главных русских "брендов" 20 века.

Википедия сообщает о нём следующее: русский оперный и камерный певец (высокий бас), в разное время солист Большого и Мариинского театров, а также театра Метрополитен Опера, первый народный артист Республики (1918—1927, звание возвращено в 1991), в 1918—1921 годах — художественный руководитель Мариинского театра. Имеет репутацию артиста, соединившего в своём творчестве «прирожденную музыкальность, яркие вокальные данные, необыкновенное актерское мастерство». Занимался также живописью, графикой и скульптурой. Оказал большое влияние на мировое оперное искусство.

За этими биографическими данными стоит не только голос необыкновенной силы, но и ярчайшая внешняя "фактурность", которую великий артист воплощал в каждом из созданных им сценических образов.

Поэтому Шаляпина любила не только театральная публика, его могучая русская стать вдохновляла художников и фотографов. Благодаря этому, его образ, так же как и голос, останется в веках.

Шаляпин в роли Бориса Годунова, цветное фото Прокудина-Горского, 1915 г.:


Этот снимок, как и нижеследующий, опубликован в юбилейной книге Эдуарда Старка "Шаляпин", вышедшей в том же 1915 г. К сожалению, местонахождение негативов до сих пор не известно.

Смотреть дальше, /+ 15 фото/ ... )
mamlas: (Я витрина)
Есть картины, на которых живопись — это просто прекрасная живопись. Рембрандт, например, или Саврасов. Есть полотна, которые очень фотографичны, как у Шилова. Есть произведения, которые нужно читать, будь то Босх или правосланые иконы. Есть то, что нравится своей загадочностью и возможностью пофантазировать, как у импрессионистов или Дали. И есть то, чему создали славу для продажи, как сегодняшний постмодернизм, который, пропиаренный и заговорческий, по сути, начался ещё почти век назад. Да и лубок, который сидит в каждом, как безусловный рефлекс, тоже есть.

Но в любом из таких сортов живописи есть те картины, которые, независимо от своего жанра и способа исполнения, именитости автора или объекта, скрывают за своей видимостью то, что заставляет тебя поражённо останавливаться, наплевав на всю суету, и отбивают память. И ты смотришь на них, словно ушибленный, и понимаешь их без слов и мазков, потому что увидел не их, а в них, за ними, с ними. И говоришь: — Ай, да гений! Ай, да сукин сын!


Именно за такие творения мне и нравится живопись (и всё остальное любое творчество). Любое, но такое.
...
И уставился он на камень, и застыл, словно камень, и восхитился ...
mamlas: (Я витрина)
Искусство исходит из глубокого внутреннего чувства направления. Оно начинается с переосмысления своей собственной жизни, с поиска источника ее импульсов и попытки разгадать ее тайны. Я считаю себя эмоциональным реалистом. Эмоции - это то, что я хочу изобразить. Реализм - просто мой способ это делать...
Стив Хэнкс (Steve Hanks)

Добиться всеобщего признания как со стороны рядовых любителей живописи, так и со стороны профессиональных критиков непросто. Стиву Хэнксу (Steve Hanks) это удалось. На протяжении многих лет его имя регулярно попадает в авторитетные рейтинги десяти самых лучших американских художников, а многие видные специалисты в области изящных искусств называют Стива лучшим современным акварелистом.

Стив Хэнкс родился в 1949 году в Калифорнии, где много времени проводил на побережье океана. Чуть позже его семья переехала в Нью-Мехико, где прошли его школьные годы. После окончания школы, Стив продолжил свое обучение в Художественной Академии города Сан-Франциско, а после академии устроился работать оформителем. Параллельно с этим, он начал проводить эксперименты с разными типами красок, с разными техниками (масло, карандаши, акварельные и акриловые краски).

Постепенно Стив приходит к определенным результатам, у него начинает вырабатываться собственный уникальный стиль, который впоследствии и приводит его к мировой славе. Технику, в которой творит художник, принято называть эмоциональным реализмом, что достаточно точно отражает содержание его работ. Чаще всего героями картин Стива Хэнкса становятся люди. Причем это не просто их портреты, но детально созданные образы изящно вписанные в сложную визуальную композицию. Уровень детализации настолько высок, что эти акварели можно принять за фотографии. ©

mamlas: (Я витрина)

В Москве, в выставочном центре «Рабочий и колхозница», осенью 2011 года открылась выставка «Гран-при по-русски. Фотографии российских и советских лауреатов конкурса World Press Photo 1955–2010».


Макс Альперт, РИА «Новости». 1973. Фотоочерки. 2-й приз. Серия «Мысли и сердце». Оперирует академик Николай Амосов.

Экспозиция вновь ставит вопрос о тонкой грани между гуманностью и бескомпромиссным показом правды, оптимизмом и лакировкой действительности. ©
Представьте себе большой зал, в котором по стенам развешаны лучшие работы советской послевоенной пресс-фотографии — по крайней мере, по версии World Press Photo, а в центре этого пространства общаются между собой, отвечают на вопросы зрителей и фотографируются на память сами авторы-лауреаты конкурса, и вы получите точное представление о выставке.

Читать дальше, /+ 22 фото/ ... )
mamlas: (СССР)

Классики фотоискусства: Иван Шагин || Эжен Атже || Аркадий Шайхет || Роберт Капа, Ч.1 и Ч.2 || Дмитрий Бальтерманц, Ч.1 и Ч.2 || Андре Кертеш

Борис Игнатович
(1899 - 1976 гг.)

Классик советской фотопублицистики, выдающийся представитель первого, «героического» поколения советских фоторепортеров. ©
Жизнь и творчество

Борис Игнатович начинал как редактор и журналист, но фотографическая слава затмила его достижения на литературном поприще. Нам Борис Игнатович известен как талантливый и многогранный фотограф, чьи работы злободневны, чье мастерство ставит фоторепортаж вровень с лучшими образцами изобразительного искусства, а найденные ракурсы и по сей день копируются в работах фотографов и художников.

Первые шаги в журналистике (тогда еще не фото-) 19-летний редактор-стажер делает в редакции луганской газеты «Северо-Донецкий коммунист». Там его способности были быстро замечены и оценены по достоинству: уже через год он направляется для работы в харьковской «Красной звезде».

В качестве репортера «Красной звезды» Игнатович проходит сквозь фронты гражданской войны. Его очерки с поля боя, статьи, посвященные жизни людей в это непростое время, регулярно появляются на страницах газеты. Мирное время Борис Игнатович встречает в столицах – работает редактором московской газеты «Горняк», заведует редакциями ленинградских юмористических журналов «Дрезина», «Смехач», «Бузотер». Журналы покупаются нарасхват.

Фотографии 1926-1930 гг.


1. Маяковский на Красной площади. Москва. 1-е мая. 1-е мая, 1928

Читать дальше, /+ 73 фото/ ... )
mamlas: (Я витрина)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] mamlas в Актуальный Станюкович

К 170-летию со дня рождения писателя

Творческой стихией Константина Михайловича Станюковича, как хорошо известно, было море, а главные герои – военные моряки и «матросские дети» («арапчонок» Максимка-Лючики, «севастопольский мальчик» Маркушка). «Сухопутные» произведения Станюковича менее известны, что не всегда справедливо, особенно в отношении прекрасной повести «Похождения одного матроса» – о русском моряке, волею судеб попавшем в Америку. ©

А если мы возьмем собрание сочинений Станюковича, вышедшее в 1977 г. в издательстве «Правда», то увидим, что добрую половину его занимают именно «сухопутные» произведения (в том числе романы «Без исхода», «Два брата», «Наши нравы», «В мутной воде», «Омут», «Первые шаги»», «Откровенные», «История одной жизни», «Жрецы», «Равнодушные»). Естественно предположить, что они менее известны потому, что уступают великолепной маринистике писателя. Но это неверный вывод, основанный на феномене писательской известности вообще. Гончаров – тоже маринист, но популярным стал не благодаря «Фрегату «Палладе». Означает ли это, что «Фрегат «Паллада» уступает другим произведениям писателя? Ничуть не означает, и наше представление о творчестве Гончарова без его маринистики будет неполным, как, впрочем, и представление о творчестве Станюковича без его «сухопутных» вещей, весьма, кстати, актуальных и по сей день, даже если написаны не о России.

Скажем, Америка в «Похождениях одного матроса» очень похожа на современную Россию.

На примерах героев повести капитана Блэка и кучера дилижанса Билля показана зыбкая грань, отделяющая «джентльмена с большой дороги», то есть бандита, от «уважаемого члена общества» и даже блюстителя закона: шериф и судья хорошо знают преступный мир, так как прежде сами принадлежали к какой-нибудь шайке. Женщина с легким сердцем похищает деньги, доверенные ей женихом, накануне свадьбы. Простодушного иностранца подстерегают на улицах продавцы-шарлатаны, жулики-комиссионеры, шулеры, воры, грабители, убийцы. Всякому плохо одетому, бедному человеку в свободной Америке открывается полная свобода стать «бомжом». На работу принимают только «респектабельного» вида людей. Всё, как у нас ныне!

Маринист Станюкович, по иронии судьбы, море и военный флот в юности недолюбливал и сразу же по окончании морского корпуса собирался поступить в университет, чему резко воспрепятствовал его отец, адмирал крутой николаевской закваски. Он фактически насильно отправил кадета Костю в кругосветное плавание на военном корвете (что ярко описано в великолепном рассказе "Грозный адмирал"). По возвращении из похода Константин сразу же вышел в отставку, что повлекло за собой полный разрыв с отцом и потерю наследства. Надо сказать, что суровый этот поступок был продиктован не только специфическими законами "морской касты". Старому адмиралу не откажешь и в психологическом чутье. "… Отцовская кровь говорила, что этот щенок - его сын по характеру". И не только по характеру, как выяснилось впоследствии.

Став, как мечтал, профессиональным литератором, Станюкович нежданно-негаданно выполнил завет отца. Он вернулся к морю - теперь в творчестве.

И главные свои художественные впечатления он черпал из тех самых трех лет кругосветного плавания, в которое когда-то так не хотел отправляться…

Читать дальше ... )
mamlas: (Я витрина)
Ко дню рождения писателя

«Кто не знает, что наша Украйна
имеет в своей физиономии много
любопытного, интересного,
поэтического? Наши поэты
улетают в нее мечтать и
чувствовать; наши рассказчики
питаются крохами ее преданий и
вымыслов.
(Н. Надеждин,
предисловие к »Вечерам..."



Картина А.И. Иванова-Голубого "Переправа Н. В. Гоголя через Днепр"

Не знаю, корректно ли относить «Вечера на хуторе близ Диканьки» к сказочной литературе, но в детстве я воспринимал эту книгу именно так. Тут тебе и чёрт, ворующий с неба месяц, и хоровод призрачных русалок, и цветущий папоротник, и козак, играющий с ведьмами в карты, и колдун, вызывающий души... ©
Безусловно, в «малороссийских повестях» Гоголя сказочный фантастический сюжет – лишь одна из красок богатой палитры, но краска – немаловажная. Поэтому стоит разобрать – из чего и как родилась одна из лучших книг, как русской, так и украинской литературы.

Конечно, написать книги, по которым многие до сих пор представляют поэтический облик Украины, мог только украинец.

Читать дальше ... )
mamlas: (Я витрина)
Завораживающие моменты в монохромных фотографиях

Сегодня, во времена существования фотоаппаратов с начинкой, способной улавливать миллионы цветов, черно-белая фотография часто вызывает ностальгические ассоциации с эпохой, когда люди только мечтали о такой большой палитре. Тем не менее количество любителей съемки в монохромном варианте неуклонно растет, а профессионалы не перестают включать режим ч/б.



Казалось бы, преимущества съемки в цветном варианте на лицо и нужно шагать вперед, используя последние технические достижения. Однако есть в черно-белой фотографии нечто такое, что трудно или даже невозможно передать в цвете: в каждом таком кадре своя изюминка и даже целый мир. И если у человека получается его понять — фото становится шедевром. Редакция AdMe.ru представляет вам коллекцию черно-белых фотографий, которые поражают своей глубиной и искренностью. ©
mamlas: (Я витрина)
Призер международных конкурсов Девид Левенти запечатлел самые почитаемые оперные залы мира.

Нью-йоркский фотограф Дэвид Левенти (David Leventi) посвятил проекту «Портреты театров» пять лет. Финальным аккордом стали съемки отреставрированного Большого театра в Москве. На идею создания проекта Дэвида вдохновила судьба собственного деда, еврейского кантора, оказавшегося во время войны в советском лагере для военнопленных.



Театр Ла Фениче (Gran Teatro La Fenice), Венеция, Италия

Дэвид снимал только пустые залы с определенного ракурса — где в перспективе должен стоять исполнитель. Бархатные сиденья, роскошные частные ложи, люстры, мягкий отблекс позолоты, фреска, витражи прекрасно передают эмоции предвкушения триумфа, создавая пространство праздника и величия. ©
mamlas: (Я витрина)

Дина Верни (Айбиндер) и Аристид Майоль, 1930-е гг.
А жить ещё есть для чего, есть ещё что узнавать и чему удивляться моей циничной душе скептика-идеалиста ...

И спасибо товарищу [livejournal.com profile] onoff49, что успел познакомить меня с великолепной Диной Верни! Для меня, чьи струны души волнуют и резонируют Новиков, Высоцкий, Вертинский, Северный, Юрьева.., её исполнение блатных песен оказалось откровением.

Я доволен!

Дина Верни́ (урождённая Дина Яковлевна Айбиндер, фр. Dina Vierny (Aibinder);[1] 25 января 1919, Кишинёв, Бессарабия[2][3][4][5] — 20 января 2009, Париж) — французская натурщица и галеристка, искусствовед, муза скульптора Аристида Майоля. Кавалер ордена Почётного легиона (1991).[6]

Дина Верни / Dina Vierny - «Кошмары» (1975)

Читать, смотреть и слушать дальше ... )
mamlas: (Я витрина)
Нравственность есть Правда

Человек трезвый, разумный, конечно же, — везде, всегда — до конца понимает свое время, знает правду, и если обстоятельства таковы, что лучше о ней, правде, пока помолчать, он молчит. Человек умный и талантливый как-нибудь, да найдет способ выявить правду. Хоть намеком, хоть полусловом — иначе она его замучает, иначе, как ему кажется, жизнь пройдет впустую. Гений обрушит всю правду с блеском и грохотом на головы и души людские. Обстоятельства, может быть, убьют его, но он сделает свое дело. Человек просто талантливый — этот совершенно точно отразит свое время (в песне, в поступке, в тоске, в романе), быть может, сам того не поймет, но откроет глаза мыслящим и умным.

Есть на Руси еще один тип человека, в котором время, правда времени вопиет так же неистово, как в гении, так же нетерпеливо, как в талантливом, так же потаенно и неистребимо, как в мыслящем и умном… Человек этот — дурачок. Это давно заметили (юродивые, кликуши, странники не от мира сего — много их было в русской литературе, в преданиях народных, в сказках), и не стоило бы, может быть, так многозначительно вступать в статью, если бы не желание поделиться собственными наблюдениями на этот счет. ©

Был у нас в селе (в тридцатые годы) Вася-дурачок… Не боялся ни буранов, ни морозов (зимой мог босиком ходить), не боялся строгого председателя сельсовета, не боялся даже нас, мальчишек, но… до поры.

Он был парень сильный, перекидывал большие камни на тот берег довольно широкой протоки Катуни. Это было и наше любимое занятие. Мы с Васей подолгу и мирно состязались — кто бросит дальше. Вася, редкой доброты человек, забывал обиды, какие мы ему причиняли, чувствовал себя славно, нисколько не гордился, что бросает камни дальше нас… Но в нас уже назревало злое желание — «завести» Васю. Кто-нибудь доставал из кармана лист бумаги, карандаш и вдруг кричал:

— Вася, в коммуну запишу!

Тут — все мы — дай бог ноги! Вася хватал что ни попадя и гнался за нами. Камни свистели над нашими головами. Могла быть беда. А когда Вася оставался один, он садился на дорогу и горько плакал.

Вот: лет уж семь-восемь, как была коллективизация (а попытки с коммунами еще раньше), крестьянство претерпело невиданные изменения в своей жизни: была вера, был фанатизм, был страх, были радость и горе, и все это на доверчивую душу мужика, и душа эта содрогнулась. И это болезненное движение народной души, этот крутой излом в его судьбе печальным образом навсегда остался жить в одном человеке.

Читать дальше ... )
mamlas: (Я витрина)

Елизавета Меркурьевна Бём (Эндоурова) (1843 - 1914) - одна из первых женщин в России, которая стала профессионально заниматься искусством.

Она получила специальное образование, добилась успеха и признания как иллюстратор, мастер силуэта, автор изделий из хрусталя и многочисленных открытых писем ("открыток"). Если не ошибаюсь, среди художников-иллюстраторов в России из женщин она была первой. Ее иллюстрации к произведениям Тургенева, Толстого, Некрасова, а также открытки и силуэты со сценками из крестьянского быта были чрезвычайно популярны в кон. 19 - нач. 20 вв. Потом творчество Елизаветы Бём было надолго забыто, а сейчас оно вновь возвращается к нам после долгого забвения.

Из ее обширного наследия - три подборки: "силуэты", "открытки" и книжные иллюстрации. Сперва - иллюстрации. ©

АЗБУКА

Аз
("Ангел")
 (700x601, 202Kb)


Читать-смотреть дальше ... )
mamlas: (Я витрина)
Российские психиатры доказали, что Чайковский не был геем

Представители нетрадиционной сексуальной ориентации давно и упорно записывают великого композитора в свои ряды. Причем, в последнее время они даже стали называть его чуть ли не главарем всех геев конца 19 века. И солидные музыкальные энциклопедии, выпущенные за рубежом, пишут о гомосексуализме Чайковского как о достоверном факте.

«Это грязная клевета» - уверяет президент Московской психотерапевтической академии Михаил Буянов. Он первым из психиатров решил разобраться в психофизическом складе Петра Ивановича и провел масштабное расследование, чтобы раз и навсегда опровергнуть слухи. Об этом накануне дня памяти Чайковского он рассказал в своем интервью. ©

-Михаил Иванович, откуда вообще родилось суждение, что Чайковский - гей?

-При его жизни подобных разговоров не было совсем. Появились они несколько десятилетий спустя. И первой слух пустила некая Пургольд. Она была студенткой Чайковского и однажды написала ему письмо, в котором требовала, чтобы он женился на ней, в противном случае грозила покончить с собой. Но Чайковский был научен горьким опытом и никак не отреагировал на шантаж. Ведь до этого точно таким же образом его женила на себе другая студентка. Получив ее письмо, он очень переживал, что может стать причиной гибели молодой девушки. Их брак был недолгим. Чайковский понял, что совершил ошибку и развелся, до конца жизни оставшись один. А его бывшая супруга Антонина Милюкова потом попала в психиатрическую больницу, где провела 21 год вплоть до своей смерти. Это была, судя по нашим данным, истеричная дама с вялотекущей шизофренией. Если бы Чайковскому попалась психически здоровая женщина, она, возможно, нашла бы к нему ключики, оставляла бы его в покое, чтобы он мог заниматься творчеством. Но теперь вы понимаете почему трюк Пургольд не прошел. Она потом приставала к Мусоргскому, жила какое-то время с Римским-Корсаковым (в умении соблазнять талантливых музыкантов ей не откажешь). Так вот еще Римский-Корсаков говорил ей, чтобы она не болтала ерунды про Чайковского, на которого была всю жизнь сильно обижена. Впрочем, тогда слух о якобы нетрадиционной ориентации Петра Ильича был неопределенным и неясным. Эту сплетню вспоминали крайне редко и ей мало кто верил. Так было до тех пор пока в 1985 -м году в парижском журнале «Континент» не напечатали статью русской эмигрантки, которая утверждала (совершенно без всякой аргументации), что Чайковский- гей. Это были времена перестройки в СССР, так что скандальный слух, пущенный из-за границы, лег на благодатную почву.

Читать дальше ... )
mamlas: (Я витрина)
За полтора года существования уникальной программы «Ремесло» снято уже более 80 программ. Каждая программа посвящена какому-то одному ремеслу.

Не перестаёшь удивляться огромному количеству ремёсел, которые бытовали и ещё бытуют на нашей земле! К сожалению, какие-то ремёсла мы уже потеряли, какие-то находятся на грани вымирания, а у некоторых — дела идут совсем неплохо. Одной из целей программы является показать зрителю угасающие ремёсла.

Нам всегда очень тяжело слышать от героев наших программ, что у них нет продолжателей, нет учеников. В народе бытует мудрая поговорка: «Не нами заведено — не на нас и закончится». Вот мы и надеемся своими программами пробудить интерес к ручной работе, к народному творчеству. Ведь из-под рук мастера выходят уникальные, штучные изделия. Подчас это — произведения искусства.


Ремесло 83: «Портретная кукла»

Весь цикл программ «Ремесло» можете посмотреть здесь или выбрать из плейлиста в этом видео

Некоторые ремёсла в наше время уже не бытуют, но мы нашли мастеров, которые нам не только рассказали, но и воссоздали весь технологический процесс. В программе про кубовую набойку мы показали зрителям как раньше, ещё до появления ситцепечатных фабрик, наносили рисунок на ткань. А в программе про лён зритель узнает, что нужно сделать, чтобы из растения получилась ткань.

В каждой программе мы просим наших героев провести для зрителя небольшой мастер-класс, тем самым приглашая к творчеству. Очень часто мы рекомендуем это делать в кругу семьи, с детьми.

Телеканал © «Загородная жизнь»
mamlas: (СССР)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] mamlas в Прокофьев и Cталин

Великий композитор ХХ века Сергей Прокофьев умер 5 марта 1953 года — в один день с Иосифом Сталиным.

На 40 минут позже и по той же причине: кровоизлияние в мозг. Умер внезапно в своей квартире — в доме номер 6 в проезде Художественного театра (теперь — Камергерский переулок). Гроб с телом Сталина поместили неподалеку — в Колонном зале Дома Союзов. Повсюду установили оцепление, поэтому друзья и близкие не могли подобраться к дому, чтобы проститься с Сергеем Сергеевичем. С большими сложностями двумя днями позже тело доставили в Дом композиторов. Там очень скромно прошла гражданская панихида. После чего похоронный автобус отправился на Новодевичье кладбище. Смерть гения незаметно потонула в глубокой истерической скорби, охватившей советский народ, который потерял своего вождя.
©

Похороны Сталина описаны множество раз. Уникальную интерпретацию траурной церемонии дал Святослав Рихтер, которого на похороны Сталина вызвали в Москву из Тбилиси. Из-за плохой погоды самолет сел в Сухуми — там Рихтер узнал о смерти Прокофьева. Прямо из московского аэропорта пианиста привезли в Колонный зал, где уже были Ойстрах, Николаева, квартет Бетховена, Мелик-Пашаев, симфонический оркестр. Два дня музыканты сидели в Колонном зале безвылазно. Когда Рихтер начал играть, обнаружилось, что не работает педаль. Он собрал партитуры, чтобы подсунуть их под педаль. Пока возился, заметил, что охрана на галерее засуетилась: не бомбу ли там подкладывают? Рихтер вспоминает эпизод выноса тела: “...еще оставалось несколько минут, и нужно было играть. Дирижер оркестра Мелик-Пашаев вернулся к Шестой симфонии Чайковского. И в тот самый момент, когда он приступил к развитию темы, в самый неподходящий с музыкальной точки зрения момент, он был вынужден остановиться, потому что военный оркестр заиграл похоронный марш Шопена. Какая мерзость!”

Читать дальше ... )
mamlas: (Я витрина)

28 марта – 28 апреля москвичи и гости столицы смогут посетить единственную в России путешествующую выставку буддийского искусства «Сокровища Гималаев».

Уникальная коллекция объектов материальной и художественной культуры народов Центральной Азии, исповедующих буддизм, будет представлена в самом сердце столицы в экспозиционном пространстве «Ветошный» (Ветошный пер., 13)



Программа выставки «Сокровища Гималаев» (Москва):
28 марта, 17:00 – Торжественное открытие выставки для почетных гостей и представителей СМИ.
29 марта, 14:00 – Официальное открытие выставки для всех желающих. ©

На протяжении десяти лет просветительский проект «Сокровища Гималаев» знакомит россиян с художественными традициями народов, населяющих Гималаи. Экспозиция отражает самобытность буддийской культуры и пути ее развития на Западе. Собрание включает уже более 300 арт-объектов, созданных в мастерских и монастырях Индии, Непала, Тибета, Монголии и Бурятии.

Кроме обширной коллекции редких экспонатов – статуй, тханок, миниатюрных ступ, фотографий – вниманию посетителей будут представлены: лекционная программа, мастер-классы, кинопоказы, живые концерты этнической музыки. В качестве почетных гостей на открытие выставки приглашены представители научной и творческой элиты, Правительства Москвы, посольств Индии и Непала.

За 10 лет работы путешествующей выставки, ее посетили уже более 75 тысяч человек в 45 городах России. Впервые экспозиция была представлена в 2003 году в Санкт-Петербурге в рамках Международного фестиваля «Буддизм.ру», включенного в программу официального празднования 300-летия Петербурга.

Читать дальше, /+ 49 фото/ ... )
mamlas: (Я витрина)


«Портреты России» — проект PublicPost [livejournal.com profile] public_post — это взгляд на страну глазами ее жителей.

Сегодня мы живем в аквариуме — видим мир через кривую оптику, как рыба из своего круглого стеклянного дома. Москвичи в своем аквариуме, деревня — в своем, офисные работники, государственные служащие, военные, мигранты и так далее — у всех есть своя ниша, своя оптика и своя Россия. Страна, в которой мы живем, состоит из множества разных, бесконечно непохожих друг на друга стран — и все-таки это именно одна страна и одно общество.

Чтобы увидеть эту страну, мы записываем рассказы самых разных людей. Они происходят из разных мест и социальных слоев, у них разный достаток и разный уровень образования. У этой истории нет конца: сколько людей — столько и Россий. Житель горного села в Осетии рассказывает, как он построил маленькую электростанцию и бесплатно делится с соседями собственным электричеством. Похоронный агент ненавидит людей за то, что те не оплакивают своих покойников, а впопыхах ищут тайники. Старик, который поет у метро советские песни, рассказывает, как он приехал в Москву из Тамбова с баяном, чтобы собрать деньги на лечение больной жены, и завоевал сердца москвичей.

Каждый рассказчик рисует свой портрет. Портреты России — это не портреты россиян в исполнении журналистов PublicPost. Это галерея портретов страны, созданных нашими собеседниками. Они рассказывают про себя и про то, в каком мире они живут. Множество этих жизней — это и есть та самая Россия.

Анна и Иван, артисты балета

Анна и Иван — танцоры балетных трупп — про современный российский балет и все, что ему сопутствует: труд, интриги, травмы, служебные романы, геев в Большом и нападение на балетмейстера Филина.


Читать дальше ... )
mamlas: (Я витрина)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] mamlas в Голоса эпох

Записи голосов Льва Толстого, Николая II, Ленина, Маяковского, Мандельштама, Луначарского, Андрея Белого, Коллонтай, Бунина, Есенина, Блока, Троцкого, Николая Гумилёва, Зощенко, Сталина, Олеши, Берии, Пастернака, Берггольц, Ахматовой, Калинина, Жукова, Гагарина, Хрущёва, Левитана, Чуковского, Брежнева, Андрея Тарковского, Андропова, Черненко, Громыко, Бродского.

С удовольствием добавлю записи от вас. Первым располагаю тот голос, с которым не был знаком.


Лаврентий Берия - Речь на похоронах И.Сталина, 1953


Слушать и смотреть дальше, /+ 31 видео/ ... )
mamlas: (Я витрина)


В 1904 году свет увидела «Азбука в картинках», при создании которой Бенуа выступал одновременно и в роли автора замысла, и как иллюстратор и оформитель. Перед художником стояла задача не просто проиллюстрировать, но изобрести художественную конструкцию «Азбуки».

Бенуа изображает не конкретный объект в одиночестве, но ситуацию, где этот объект играет ключевую роль. Художник отдает предпочтение не портрету, а развернутой повествовательной сценке, с характерами, со множеством мелких деталей. Появляется в «Азбуке» и сквозной персонаж, который, по замыслу автора, осваивает азбуку вместе с ребенком: его первый портрет открывает череду иллюстраций, а второй – завершает её.



Азбука в картинках Александра Бенуа
[Санкт-Петербург], Экспедиция заготовления Государственных бумаг, 1904.
1 л. цветной иллюстрированный титул, 34 л. цветных иллюстраций.
В издательском цветном картонаже по рисунку А. Н. Бенуа, корешок из коленкора.
Картонаж и все иллюстрации.

Каждая её страница построена в виде весёлой сценки, насыщенной действием и персонажами. Эти сценки пронизаны духом домашних театров, бывших не редкостью в России прежних уютных времён, поэзией «петербургских детских комнат», что с восхищением отмечал писатель Михаил Кузмин, по словам которого Бенуа «сам, весь, целиком в этих комнатах, этих восторгах и фантасмагориях. Это очень домашне, местно, лично…».
Источники - imgculture.ru и www.raruss.ru

mamlas: (Я витрина)

А видали таких дедушек?!

Лаури Вольпи в 86 лет - верхнее До, и ещё кое-что.))


Lauri Volpi canta La Boheme, ad 85 anni - 28 Febbraio 1978

А здесь вообще в 90 лет на зависть молодым! )
mamlas: (СССР)
Взято из журнала [livejournal.com profile] rusimage_ru: Ч.1 || Ч.2 || Ч.3 и объединено

Если мы видим прижизненные портреты Ленина, то вряд ли задаемся вопросом – кем они созданы? А между тем период, когда можно было сделать такие фотографии был очень короток и исчислялся буквально несколькими годами.

Современники говорят, что Ленин не любил сниматься. Может быть, в нем жил некий внутренний запрет, свойственный опытным партийным конспираторам или он не придавал большого значения своим фотографическим изображениям, и ему больше нравились рисованные портреты… Сегодня обо всем этом можно гадать до бесконечности, приводя те или иные доводы.



Говорят, первым фотографом, сделавшим прижизненные снимки Ленина в Кремле был Петр Адольфович Оцуп. К сожалению, мы начинаем забывать этого прекрасного мастера, подарившего нам уникальные снимки прошедшей эпохи.


Родившийся в еврейской купеческой семье в 1883 году, Оцуп уже в десятилетнем возрасте поступает учеником к петербургскому фотографу-портретисту Александру Елкину. И это было большой удачей для мальчика, только ступившего на свой творческий путь: его учитель помимо того, что был известным мастером, слыл еще и оборотистым коммерсантом, создавшим прибыльное предприятие.

В фотоателье Елкина снимались многие знаменитости, не скупившиеся в оплате труда фотографа. Маленький Петя Оцуп помогал мастеру в работе и постигал азы техники съемки, учился правильно пользоваться светом и ретушировать стеклянные негативы. Одним словом, ученик проходил все стадии цеховой системы образования. Он даже научился хорошо печатать, а для этого самостоятельно готовил проявитель и фиксаж.

Семнадцатилетним пареньком, получив рекомендательное письмо от своего учителя, Оцуп устраивается в знаменитую студию Василия Ясвоина, где ему доверяют самостоятельную работу с заказчиками. В популярный журнал «Огонек» молодого фотографа пригласили в начале двадцатого века, а в 1905-м Оцуп снимает русско-японскую войну. Правда, в этом же году он возвращается в Петербург, много снимает и публикует снимки манифестаций. Его даже обвиняют в распространении антиправительственных прокламаций и на два месяца сажают в одиночную тюремную камеру.

Революционные события 17-го года Петр Оцуп встречает штатным автором журнала «Огонек» и активно снимает бурные события большевистского октября, посещает с фотокамерой Смольный.

Читать дальше, /+ 18 фото/ ... )
mamlas: (Я витрина)

Борис Гребенщиков

Музыкант, 59 лет, Санкт-Петербург
©


Мик Джаггер сказал: «Если ты начнешь думать о том, что другие люди думают о тебе, — ничего сам не сделаешь». Кто-то считает меня буддистом-маразматиком? Я не против.

Я начал играть, чтобы понравиться девушкам. Не было бы женщин — я бы вообще ничего не стал делать. Реакция мужчин меня не интересует — близкие друзья не в счет.

В музыке нет иного уровня, кроме мирового: это когда человек держит у себя дома сто компактов, и среди них — твоя музыка. Остальное все — сельская самодеятельность. Из наших музыкантов пока никто не дотянулся.

Самое большое удовольствие для меня — сидеть в теплом солнечном месте, выпивать и болтать с друзьями.

Деньги — это эквивалент энергии. Я пою и отдаю довольно большое количество энергии. Те, кто приходят на концерт, мне за это платят. Они не могут платить напрямую своей энергией — поэтому дают бумажки, которые ее заменяют. На эту бумажку я могу купить бутылку водки, приму ее, и во мне высвободится определенное количество энергии, которую я могу использовать в своих целях. А те, кто относится к деньгам с придыханием, не видят самого главного: что это не деньги, это энергия. Есть анекдот: с завода ликеро-водочных изделий вынесли десять ящиков водки. Продали их — на деньги напились. Но два первых действия были не нужны. Большая часть людей стремится к приобретению денег, теряя при этом возможность воспринять то, что они на эти деньги купят.

Нормальные люди в России мучаются, потому что не знают, что им делать. Не знают, кто они такие, зачем они здесь. Они коротают время в ожидании какого-то подарка. Когда же им поступает этот подарок — не знают, что с ним делать. У каждого есть сотни примеров.

Читать дальше ... )
mamlas: (Я витрина)
Дом Жерара Депардье в Париже

Здание бывшего театра 1920-х годов, в котором поселился Жерар Депардье, находится на крохотной и старинной улочке Шерш-Миди (“ищу полдень”), воспетой в романе Эренбурга “Падение Парижа”, на задворках участка, принадлежавшего в 1820-х барону Шамбону.

На фото – Жерар Депардье на первом этаже своего “ателье” рядом со скульптурой Андре Лами “Муза” (1807).



Актер купил эту землю в 2008 году. На особняк Шамбона у него были свои планы – театр он решил перестроить в “ателье”. Депардье страстно любит и коллекционирует искусство, ему нужен был дом, похожий на студию художника: просторный, светлый, незахламленный. ©
Читать дальше, /+ 9 фото/ ... )
mamlas: (Я витрина)

Друзья, хочу поднять тему по поводу авторских прав. Вот вы наверно хотите качать все бесплатно. Позиция принимается - но как тогда будут зарабатывать, а, следовательно, производить контент кинокомпании и музыканты?

В очередном
интервью Никита Михалков раскрыл, что будет делать Российский Союз правообладателей, дабы все за все платили:



Читать из интервью ... )

[Poll #1895365][Poll #1895365]


mamlas

15 февраля 2013, 07:17:46 Local Комментарий изменен:  15 февраля 2013, 07:20:03 Local

Можно подумать, что это больше надо потребителю, а не автору, чтобы его слушали, читали, смотрели. Творчество должно быть бесплатным. На то оно и творчество. Оплачиваться должно только вещественное, что приносит материальную пользу.

Михалков, кстати, при платной рыночной экономике не сделал ничего путного, в отличие от бесплатного СССР. И кому он ещё будет помогать из молодых - блатным или талантливым - это ещё вопрос, с почти предсказуемым ответом в пользу первого варианта.


PS: А вообще, считаю, что за многократно изпользуемые произведения достаточно и единовременной начальной выплаты (пусть и большой).
mamlas: (Я.НГ)

Выставка во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства

Во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства 25 декабря 2012 года по 20 января 2013 в рамках новогодней выставочной программы проходит выставка «Рождественские сказки Елизаветы Бём» из собрания искусствоведа Софьи Чапкиной-Руги.



Первая чарка на здоровье. . .

На выставке представлены популярные на рубеже ХIХ–ХХ веков открытки, сделанные по рисункам Елизаветы Бём. Ее трогательные рисунки завоевали любовь и всеобщее признание. Она рисовала детей то в пышных боярских нарядах, то в доспехах богатырей, то в одежде простых крестьян. Можно только удивляться знаниям художницы русской старины, благодаря которым она так точно изображала костюмы и предметы быта. Практически все свои рисунки Бём сопровождала поговорками и пословицами, часто нарочито народными и совсем недетскими, что подчеркивало несколько наивный характер произведений, обращенных именно ко взрослой публике. ©
Читать дальше, /+ 34 открытки/ ... )
mamlas: (Я витрина)
Лина Кавальери. Девушка по имени Рождество

Кто такая Лина Кавальери? Сто лет назад это имя гремело по всей Европе, а также в России. Итальянская оперная певица получила ошеломляющую популярность не только за пение, но и за внешность, прослыв самой красивой женщиной в мире.



Лина Кавальери

Лину Кавальери (1874-1944) называют самой первой фотомоделью в мире. Если о её таланте критики спорят, то красота Лины признана всеми. ©
Читать и смотреть дальше, /+ 19 фото и 2 видео/ ...... )
mamlas: (Я витрина)

«Лучшие фотографии России» (Best of Russia): Ч. 1/4 || Ч. 2/4 || Ч. 3/4 || Ч. 4/4

О проекте: Всероссийский ежегодный открытый проект Best of Russia* организован в 2008 году Центром современного искусства ВИНЗАВОД при поддержке Министерства культуры РФ.
* лучшие фотографии России

«Лучшие фотографии России» — беспрецедентный по масштабу фотопроект, охватывающий все регионы страны. ©

Номинация: Люди


1. Одиночество
Елена Воронцова / Москва


Читать и смотреть дальше, /+ 49 фото/ ... )
mamlas: (Я витрина)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] mamlas в Светлая память'12
Они ушли от нас в 2012 году


Музыка Альфреда Шнитке из х/ф «Сказка странствий»
mamlas: (Я витрина)

«Лучшие фотографии России» (Best of Russia): Ч. 1/4 || Ч. 2/4 || Ч. 3/4 || Ч. 4/4

О проекте: Всероссийский ежегодный открытый проект Best of Russia* организован в 2008 году Центром современного искусства ВИНЗАВОД при поддержке Министерства культуры РФ.
* лучшие фотографии России

«Лучшие фотографии России» — беспрецедентный по масштабу фотопроект, охватывающий все регионы страны. ©

Номинация: Природа


1. Когда мы улыбаемся...
Когда мы улыбаемся, Мы реже ошибаемся. И чаще награждаемся Подарками судьбы.
Когда мы улыбаемся, Мы жизнью наслаждаемся. И вмиг освобождаемся От горестей любых.
Улыбка - вещь бесплатная, Простая и понятная, Смешная и понятная, Доступная для всех.
Когда мы улыбаемся, Мы самоисцеляемся. И силой наполняемся, Дарующей успех.
Лариса Кибардина / Москва


Читать и смотреть дальше, /+ 81 фото/ ... )
mamlas: (Я витрина)

Указал победитель в номинации [livejournal.com profile] dzemskov (фото №21)

«Лучшие фотографии России» (Best of Russia): Ч. 1/4 || Ч. 2/4 || Ч. 3/4 || Ч. 4/4

О проекте: Всероссийский ежегодный открытый проект Best of Russia* организован в 2008 году Центром современного искусства ВИНЗАВОД при поддержке Министерства культуры РФ.
* лучшие фотографии России

«Лучшие фотографии России» — беспрецедентный по масштабу фотопроект, охватывающий все регионы страны. ©

Номинация: Архитектура


1. Уходящий соцреализм
Последние артефакты соцреализма
Валерий Дудинских / Белгород


Читать и смотреть дальше, /+ 70 фото/ ... )

June 2013

S M T W T F S
       1
2 3 4 5 6 7 8
9101112131415
16171819202122
23242526272829
30      

Syndicate

RSS Atom

Page Summary

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Monday, 21 August 2017 23:31
Powered by Dreamwidth Studios