mamlas: (Я витрина)
Картина дня: Рулант Саверей, «Слон, трущийся о дерево» (1608-1612 гг)

На этой прекрасной работе фламандского мастера времен Золотой Эры голландской живописи мы можем видеть слона, который, будучи искусанным мелкими насекомыми, безуспешно трется спиной о дерево, пытаясь унять боль. Судя по расхристанному, печальному виду слона, получается у него плохо.



Следует заметить, что Саверей обожал насыщать свои картины мифологическим или христианским подтекстом — и слон здесь, несомненно, символ власти, символ государства, символ «левиафана» Гоббса. ©
Читать дальше ... )
mamlas: (Я витрина)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] vasya_lozhkin в Вот котиков вам
Вот котиков вам

Когда я был маленький, я смотрел телевизор, из которого Фарид Сейфульмулюков рассказывал мне про ужосы в капстранах. Про демонстрации, негров, безработицу..

Я сидел и думал - "Господи, как хорошо, что я родился в СССР, ведь мог бы родиться где-нибудь в Америке. Как мне повезло"


«Что, мама гулять не пускает?»
мама-не-пускает

Не шучу, я правда так думал
Читать дальше, /Осторожно, нецензурно!/ ... )
mamlas: (Я витрина)

Художник Артём Сиволап. Реалистичные зарисовки про общагу

Те, кто жил в студенческом общежитии, подтвердят: на иллюстрациях Artem Sivolap все как в жизни.

Общага — это незабываемо. Это когда много народу и мало места. Когда твоя кастрюля всегда занята чужим рисом. Когда учишься засыпать под дикие крики и громкие звуки.



Зато тебе никогда не бывает пусто и одиноко. По дороге в умывальник можно попасть на чей-нибудь день рождения, а ошибившись дверью — завести новых друзей.

Те студенты, которые сегодня живут в собственных уютных квартирах, наслаждаясь личным пространством и тишиной, в душе все-таки скучают по своему шумному и сумасшедшему общежитию. Ведь общага — это маленькая жизнь. ©

mamlas: (Я витрина)
Московский художник Андрей Черкасов последние 20 лет посвятил фарфору, постепенно переходя от декоративной манеры гжельской кобальтовой росписи к собственной – гротескно-реалистической технике.

Талант и фантазия, помноженные на опыт и усердие, дали удивительный результат. ©


1. На пожар


Ещё 37 композиций ... )
mamlas: (Я витрина)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] vasya_lozhkin в Про культуру
Про культуру

Друзья мои! Вы уж простие за назойливость, но я еще раз хочу повторить то, что уже говорил.

Во вторник 30-го апреля у меня открывается выставка. В ЦДХ зал №9 (это в Москве, если что). Начало мероприятия в 17 часов. Будет небольшой форшет с косорыловкой и бормотухой


IMG_6160

Ещё там можно будет приобрести постеры всякие, каталог картин и всё такое.

Выставка будет проходить до 12-го мая. Если придёте 30-го апреля, на входе в ЦДХ скажете, что идёте на выставку Васи Ложкина, то пустят бесплатно.
...
Ну и про трубу ...

Бабушка и Алёшенька: проклятый капитализм
проклятый-капитализм

Сейчас у меня появится больше времени, надеюсь буду опять писать посты, где будет много букв.
mamlas: (Я витрина)

Русские пословицы и поговорки в современном лубке Марины Русановой

Москвичам везёт - работы Марины Русановой в лоскутной технике они могли увидеть до 20 апреля 2013 года в Выставочном зале МСХ на Кузнецком мосту на выставке Ассоциации художников декоративных искусств «Весна светлая».



А мы с вами освежим в памяти пословицы и поговорки и полюбуемся на чистое, доброе, светлое - на современный русский лубок ©
mamlas: (Я витрина)


Павлодарские подъезды настолько красивы, что акимату даже пришлось организовать специальный конкурс среди городских многоэтажек.


Ризабек Исабеков провел для нас фотоэкскурсию по подъездам-лауреатам. ©
Читать дальше, /+ 32 фото/ ... )
mamlas: (Я витрина)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] vasya_lozhkin в Про культурку
Про культурку

Приходите, если хотите — 30-го открытие выставки красивых картин Васи Ложкина в ЦДХ. Но про это я дополнительно и подробно расскажу попозже.


valeryanka
mamlas: (Я витрина)
Искусство исходит из глубокого внутреннего чувства направления. Оно начинается с переосмысления своей собственной жизни, с поиска источника ее импульсов и попытки разгадать ее тайны. Я считаю себя эмоциональным реалистом. Эмоции - это то, что я хочу изобразить. Реализм - просто мой способ это делать...
Стив Хэнкс (Steve Hanks)

Добиться всеобщего признания как со стороны рядовых любителей живописи, так и со стороны профессиональных критиков непросто. Стиву Хэнксу (Steve Hanks) это удалось. На протяжении многих лет его имя регулярно попадает в авторитетные рейтинги десяти самых лучших американских художников, а многие видные специалисты в области изящных искусств называют Стива лучшим современным акварелистом.

Стив Хэнкс родился в 1949 году в Калифорнии, где много времени проводил на побережье океана. Чуть позже его семья переехала в Нью-Мехико, где прошли его школьные годы. После окончания школы, Стив продолжил свое обучение в Художественной Академии города Сан-Франциско, а после академии устроился работать оформителем. Параллельно с этим, он начал проводить эксперименты с разными типами красок, с разными техниками (масло, карандаши, акварельные и акриловые краски).

Постепенно Стив приходит к определенным результатам, у него начинает вырабатываться собственный уникальный стиль, который впоследствии и приводит его к мировой славе. Технику, в которой творит художник, принято называть эмоциональным реализмом, что достаточно точно отражает содержание его работ. Чаще всего героями картин Стива Хэнкса становятся люди. Причем это не просто их портреты, но детально созданные образы изящно вписанные в сложную визуальную композицию. Уровень детализации настолько высок, что эти акварели можно принять за фотографии. ©

mamlas: (Я витрина)
И еще раз про культуру

,fzybcn

Смотрите, какого охеренного мужыка сделал. Акрил, пенокартон. Больше меня ростом.
mamlas: (Я витрина)

Из дневников Сальвадора Дали

"Чем дальше, тем более неотвратимым и ощутимым становится приближение мировой революции. Я жду ее со страхом, к которому примешивается нетерпение. Я жду ее с распростертыми обьятиями и готовым сорваться у меня с губ приветствием: "Да здравствует Республика Советов!" И если для того, чтобы прийти к истинной демократии и настоящей народной республике, нужно будет применить тиранию, то: "Да здравствует тирания!"


12 ноября 1919 г.



Читать дальше ... )
mamlas: (Я витрина)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] mamlas в Правила жизни Бэнкси

Бэнкси

Художник, 38 или 39 лет, Лондон
©
У меня нет никакого желания показать себя публике. Я просто пытаюсь сделать так, чтобы мои работы выглядели хорошо, но я не пытаюсь выглядеть хорошо сам. К тому же я просто убежден, что правда может оказаться горьким разочарованием для нескольких 15-летних подростков.

Стань лучшим в искусстве обмана — и тебе не придется становиться лучшим более ни в чем.

Люди либо любят меня, либо ненавидят, либо им на меня плевать.

Помни: преступление против собственности — не есть настоящее преступление. Люди смотрят на холст и восхищаются тем, как при помощи мазков кисти передана мысль. Люди смотрят на граффити и восхищаются тем, как при помощи водосточной трубы ты залез туда, куда тебе было нужно.

Баланс Святого Грааля — это когда ты тратишь на изготовление картины меньше времени, чем люди тратят на ее разглядывание.

Люди говорят, что граффити — это ужасно, безответственно и по-детски. Но это только в том случае, если оно сделано должным образом.

Граффити — это одно из немногих средств самовыражения, которое ты можешь себе позволить, даже если ты не имеешь ничего. И даже если ты не расправишься при помощи граффити с мировой нищетой, ты можешь заставить кого-то улыбаться, пока он ссыт.

Вещь, которую я ненавижу в индустрии рекламы больше всего, — это то, что она притягивает к себе самых умных и деятельных молодых людей, оставляя нам в качестве художников тупых и самовлюбленных. Современное искусство — это зона бедствия. Никогда еще в истории человечества столь многое не было сосредоточенно в руках столь незначительного количества людей для того, чтобы сказать так мало.

Граффити побеждает прочие виды искусства, потому что становится частью города, инструментом ориентирования. Типа: «Я буду ждать тебя в том пабе, где через дорогу эта стена, на которой нарисована обезьяна с бензопилой».

Это очень разочаровывает: когда ты понимаешь, что лучшие коллекционеры твоих работ — это сотрудники полицейского управления.

Читать дальше ... )
mamlas: (СССР)

Классики фотоискусства: Иван Шагин || Эжен Атже || Аркадий Шайхет || Роберт Капа, Ч.1 и Ч.2 || Дмитрий Бальтерманц, Ч.1 и Ч.2 || Андре Кертеш

Борис Игнатович
(1899 - 1976 гг.)

Классик советской фотопублицистики, выдающийся представитель первого, «героического» поколения советских фоторепортеров. ©
Жизнь и творчество

Борис Игнатович начинал как редактор и журналист, но фотографическая слава затмила его достижения на литературном поприще. Нам Борис Игнатович известен как талантливый и многогранный фотограф, чьи работы злободневны, чье мастерство ставит фоторепортаж вровень с лучшими образцами изобразительного искусства, а найденные ракурсы и по сей день копируются в работах фотографов и художников.

Первые шаги в журналистике (тогда еще не фото-) 19-летний редактор-стажер делает в редакции луганской газеты «Северо-Донецкий коммунист». Там его способности были быстро замечены и оценены по достоинству: уже через год он направляется для работы в харьковской «Красной звезде».

В качестве репортера «Красной звезды» Игнатович проходит сквозь фронты гражданской войны. Его очерки с поля боя, статьи, посвященные жизни людей в это непростое время, регулярно появляются на страницах газеты. Мирное время Борис Игнатович встречает в столицах – работает редактором московской газеты «Горняк», заведует редакциями ленинградских юмористических журналов «Дрезина», «Смехач», «Бузотер». Журналы покупаются нарасхват.

Фотографии 1926-1930 гг.


1. Маяковский на Красной площади. Москва. 1-е мая. 1-е мая, 1928

Читать дальше, /+ 73 фото/ ... )
mamlas: (Я витрина)

Елизавета Меркурьевна Бём (Эндоурова) (1843 - 1914) - одна из первых женщин в России, которая стала профессионально заниматься искусством.

Она получила специальное образование, добилась успеха и признания как иллюстратор, мастер силуэта, автор изделий из хрусталя и многочисленных открытых писем ("открыток"). Если не ошибаюсь, среди художников-иллюстраторов в России из женщин она была первой. Ее иллюстрации к произведениям Тургенева, Толстого, Некрасова, а также открытки и силуэты со сценками из крестьянского быта были чрезвычайно популярны в кон. 19 - нач. 20 вв. Потом творчество Елизаветы Бём было надолго забыто, а сейчас оно вновь возвращается к нам после долгого забвения.

Из ее обширного наследия - три подборки: "силуэты", "открытки" и книжные иллюстрации. Сперва - иллюстрации. ©

АЗБУКА

Аз
("Ангел")
 (700x601, 202Kb)


Читать-смотреть дальше ... )
mamlas: (Я витрина)
А у меня вообще бывает взрыв ... и тогда холст вновь остаётся пустым.

Творчество Человека

Картины Алекса Грея
alexgrey.com


«Painting»
1998, oil on linen, 30 x 40 in.


«The Artist’s Hand»
1997, oil on wood, 16 x 16 in.


«Bond»
2004, acrylic on linen, 16 x 20 in.


«Reading»
2001, oil on linen, 24 x 30 in.


«Wonder»

Wonder - Zena Gazing at the Moon, 1996, acrylic on paper 16 x 20 in.
mamlas: (Я витрина)
7 «сказочных» иллюстраторов

Они подарили нам сказку! Художники-иллюстраторы, которые «оживили» наших любимых героев. Путеводитель по книжкам, стилю, техникам и истории из жизни. ©

1. Иван Билибин

Мастер графики, создатель особого типа иллюстрированной книги, «первый профессионал книги» — как его называют специалисты. Его пример — другим наука, в творчестве Билибина искали вдохновения многие поколения не только иллюстраторов, но и графических дизайнеров.


«Царевна-лягушка», «Василиса-прекрасная», «Марья Моревна», «Сказка о царе Салтане», «Сказка о золотом петушке», «Сказка о рыбаке и рыбке» — стоит найти на полке любимые с детства книжки, чтобы убедиться — красота!

Стиль. Узнать работы Билибина можно по большого формата тонкой книге-тетради с крупными цветными рисунками. И художник здесь — не просто автор рисунков, но и всех декоративных элементов книги — обложки, инициалов, шрифтов и орнаментальных украшений.

Читать дальше ... )
mamlas: (Я витрина)
7 миссий Русского народа

Когда вы строите планы на очередной этап жизни (отдохнуть в тропиках, погасить кредит, начать ходить в спортзал), не забудьте включить туда и пункт с миссией. Русский человек не может без нее. Без нее все остальные планы обречены. ©

1. Спасти мир

В этом мы преуспели. Мы спасли европейскую цивилизацию от Чингисхана, приняв удар на себя, от Наполеона и Гитлера. И можно с уверенностью сказать, что на этом наша миссия не закончилась – Господь обязательно подбросит еще работенки.

Читать дальше, /+ 6 иллюстраций/ ... )
mamlas: (Я витрина)


В 1904 году свет увидела «Азбука в картинках», при создании которой Бенуа выступал одновременно и в роли автора замысла, и как иллюстратор и оформитель. Перед художником стояла задача не просто проиллюстрировать, но изобрести художественную конструкцию «Азбуки».

Бенуа изображает не конкретный объект в одиночестве, но ситуацию, где этот объект играет ключевую роль. Художник отдает предпочтение не портрету, а развернутой повествовательной сценке, с характерами, со множеством мелких деталей. Появляется в «Азбуке» и сквозной персонаж, который, по замыслу автора, осваивает азбуку вместе с ребенком: его первый портрет открывает череду иллюстраций, а второй – завершает её.



Азбука в картинках Александра Бенуа
[Санкт-Петербург], Экспедиция заготовления Государственных бумаг, 1904.
1 л. цветной иллюстрированный титул, 34 л. цветных иллюстраций.
В издательском цветном картонаже по рисунку А. Н. Бенуа, корешок из коленкора.
Картонаж и все иллюстрации.

Каждая её страница построена в виде весёлой сценки, насыщенной действием и персонажами. Эти сценки пронизаны духом домашних театров, бывших не редкостью в России прежних уютных времён, поэзией «петербургских детских комнат», что с восхищением отмечал писатель Михаил Кузмин, по словам которого Бенуа «сам, весь, целиком в этих комнатах, этих восторгах и фантасмагориях. Это очень домашне, местно, лично…».
Источники - imgculture.ru и www.raruss.ru

mamlas: (Я витрина)



Томас Гарт Бентон — американский художник. Наряду с Джоном Стюартом Кэрри и Грантом Вудом — один из главных представителей американского риджионализма и мурализма.


Родился: 15 апреля 1889 г., Неошо. Умер: 19 января 1975 г., Мартас-Винъярд. Родители: Мэйсенас Исон Бентон. Образование: Институт искусств, Академия Жюлиана (Википедия)
mamlas: (Я витрина)

Живопись и скульптуры Owen Smith выставлялись в Нью-Йорке, Милане, Риме, Сан-Франциско и Лос-Анджелесе. Иллюстрации печатаются в многочисленных журналах и газетах, включая Time, New York Times, Los Angeles Times.


Owen Smith преподает иллюстративную живопись в Калифорнийском Колледже Искусств. Живет с женой и двумя сыновьями в Аламеде, Калифорния.
mamlas: (Я.НГ)


В Астрахани художник превратил подъезд в картинную галерею

Когда жители дома по улице Московская заходят к себе домой, они чувствуют себя, словно попали на природу. Первый этаж — березовая роща, второй этаж — речные просторы. Все стены — пейзажи.

Такой необычный холст выбрал для себя Борис Черниченко, бывший житель этого дома, профессиональный художник. С красками помогали соседи. Чтобы украсить все восемь этажей понадобилась не одна неделя. Каждая площадка имеет свой колорит и тему. ©

mamlas: (Я.НГ)

Выставка во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства

Во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства 25 декабря 2012 года по 20 января 2013 в рамках новогодней выставочной программы проходит выставка «Рождественские сказки Елизаветы Бём» из собрания искусствоведа Софьи Чапкиной-Руги.



Первая чарка на здоровье. . .

На выставке представлены популярные на рубеже ХIХ–ХХ веков открытки, сделанные по рисункам Елизаветы Бём. Ее трогательные рисунки завоевали любовь и всеобщее признание. Она рисовала детей то в пышных боярских нарядах, то в доспехах богатырей, то в одежде простых крестьян. Можно только удивляться знаниям художницы русской старины, благодаря которым она так точно изображала костюмы и предметы быта. Практически все свои рисунки Бём сопровождала поговорками и пословицами, часто нарочито народными и совсем недетскими, что подчеркивало несколько наивный характер произведений, обращенных именно ко взрослой публике. ©
Читать дальше, /+ 34 открытки/ ... )
mamlas: (Я витрина)

Я скоро стану как фрицморген - "разбирать хвосты". Потому что некогда всё, некогда. Ночью почитаю фрейд-ленту и спать. А что-то написать - уже сил нет.

Итак, начнём с фан-арта.

"Не спитсо"

Биссер, 50*64 см, 1 год ручной вышивки чешским биссером
Вышивальщица: Оксана Лебединская

Вот такая вот загогулина, как говорил один кровавый алкаш, который сейчас горит в аду.

А теперь ещё интересней, /+ 4 картинки, 1 фото и 1 праздничное видео/ ... )
mamlas: (Я витрина)

Не спрашивайте меня, зачем я это сделал, просто созерцайте

Котостоматологические этюды



Ещё пять ... )
mamlas: (Я витрина)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] vasya_lozhkin в Твою мать!
Твою мать!

Забыл рассказать.. мне же тут сегодня сон приснился..

9136_474738202579066_527116449_n

Нет, начну издалека.
Про евреев, /+ 2 картинки/  )
mamlas: (Я витрина)
По просьбам трудящихся сделал Котокосмос-2

Котокосмос-2
rjnjrjcvjc2
mamlas: (Я витрина)
Originally posted by mamlas in yarodom. Reposted by mamlas at 2012-11-19 15:37:00.



У Игоря Шпилёнка (там ещё).

mamlas: (Я витрина)
Сейчас Кизяков у Шилова в гостях ... По памяти перессказываю смысл сказанного им о портрете бабушки:

Чтобы нас кормить, разгружала вагоны... посмотрите, какие крупные кисти. А в пустых от усталости глазах — доброта ... Если бы сейчас была возможность помочь ей тогда — всё бы отдал. Но сейчас .., — (потупил взгляд, задумавшись), — Надо ценить то, что важно вам, при жизни, а не после!

От себя: — Просто цените, уважайте, обращайте внимание, не задумываясь ... чтобы не сожалеть потом.

PS Можете ещё успеть посмотреть.

June 2013

S M T W T F S
       1
2 3 4 5 6 7 8
9101112131415
16171819202122
23242526272829
30      

Syndicate

RSS Atom

Page Summary

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Saturday, 19 August 2017 20:38
Powered by Dreamwidth Studios