mamlas: (СССР)

Фаи́на Гео́ргиевна (Григо́рьевна) Ране́вская (урождённая Фаи́на Ги́ршевна Фе́льдман; 15 (27) августа 1896, Таганрог — 19 июля 1984, Москва) — советская актриса театра и кино, народная артистка СССР (1961), трижды лауреат Сталинской премии (1949, 1951, 1951).
Памяти Фаины Раневской, Ч.1/2 || Ч.2/2


Прекрасная парижанка «пани Ранецкой»

В начале 60-х к Раневской вернулась из эмиграции сестра Изабелла. Встретив ее, Фаина Георгиевна решила блеснуть: провезла на такси по Москве. Подъезжая к Котельникам, мрачно сказала, кивнув в сторону небоскреба: «Вот мой дом». «Хороший дом, Фаина», – одобрила Белла, уверенная, что орденоносной сестре принадлежит если не большая, то лучшая часть громадины.



Единственной отрадой в последние годы был для Раневской спектакль «Дальше – тишина»

Через пять минут выяснилось, что любимица народа владеет двумя смежно-изолированными комнатами с видом на помойку. Впрочем, если учесть, в каких условиях жило и продолжает жить большинство населения державы, тему эту лучше не продолжать. Комнаты были вполне добротными, с высокими потолками, довольно большой кухней и черным ходом. Жить в любой части такого дома считалось удачей и привилегией. Особо избранные помещались в центральном корпусе здания, верхние окна которого открывали вид на Кремль.
Над хлебом и зрелищем

Раневская получила квартиру «высшей категории» в середине 50-х. Черный ход почти сразу пришлось заколотить. Категория была высшая, квартира плохая: в окна дуло, слышимость – почти идеальная. Когда по утрам в булочной разгружали лотки и с треском швыряли ящики, казалось, во дворе идет перестрелка. С другой стороны дома находился кинотеатр «Иллюзион».

«Живу над хлебом и зрелищем» – это была дежурная шутка.

Далеко от центра, от театра, в общем, все неладно, все как всегда.

Читать и смотреть дальше ... )
mamlas: (СССР)

Фаи́на Гео́ргиевна (Григо́рьевна) Ране́вская (урождённая Фаи́на Ги́ршевна Фе́льдман; 15 (27) августа 1896, Таганрог — 19 июля 1984, Москва) — советская актриса театра и кино, народная артистка СССР (1961), трижды лауреат Сталинской премии (1949, 1951, 1951).
Памяти Фаины Раневской, Ч.1/2 || Ч.2/2


Фаина Раневская: «Жизнь моя окаянная»

Не буду писать книгу о себе. Не хочется делать свою жизнь достоянием публики. И к тому же у меня непреодолимое отвращение к процессу писания. Лепет стариковский, омерзительная распущенность, ненавижу мемуары актерские.



Книга должна быть написана художником или мыслителем. Гений – это талант умершего.

Вот почему порвала мой опус.

Скромность или же сатанинская гордыня! Нет, тут что-то другое... Не хочу обнародовать жизнь мою, трудную, неудавшуюся, несмотря на успех у неандертальцев и даже у грамотных...

По всем публикациям о Раневской разбросаны упоминания об обидах и несправедливостях, которые выпали на долю актрисы. Ничтожное количество ролей в кино, одиночество, горечь отчаяния – рассуждения на эту тему давно стали хорошим тоном и общим местом. Но что и как происходило на самом деле, кто играл – как это принято выражаться – «неблаговидные» роли, порой уходит из кадра. Точнее, остается за полями той книги, которую так и не написала Фаина Георгиевна. Предлагаемый фрагмент рукописи (хранящийся в РГАЛИ и не публиковавшийся ранее – по крайней мере, в широкой печати), разумеется, лишь отчасти дает представление об одном из самых драматичных периодов в жизни великой актрисы.

Читать и смотреть дальше ... )
mamlas: (СССР)


25 июля 1980-го года, 32 года назад, ушел из жизни Владимир Высоцкий, советский поэт, актер, музыкант

«РР-Онлайн» публикует подборку архивных фотографий, большая часть которых сделана известным советским фотокорреспондентом Анатолием Гараниным.

Анатолий Гаранин много лет подряд фотографировал Высоцкого и Театр на Таганке, на сцене которого актер сыграл Галилея, Маяковского, Лопахина, Гамлета.
©



1. 18 сентября 1971. Артист Театра на Таганке Владимир Высоцкий (1938-1980)
Анатолий Гаранин/РИА Новости


Ещё 15 фото ... )
mamlas: (СССР)


25 июля 1980-го года, 32 года назад, ушел из жизни Владимир Высоцкий, советский поэт, актер, музыкант

«РР-Онлайн» публикует подборку архивных фотографий, большая часть которых сделана известным советским фотокорреспондентом Анатолием Гараниным.

Анатолий Гаранин много лет подряд фотографировал Высоцкого и Театр на Таганке, на сцене которого актер сыграл Галилея, Маяковского, Лопахина, Гамлета.
©



1. 18 сентября 1971. Артист Театра на Таганке Владимир Высоцкий (1938-1980)
Анатолий Гаранин/РИА Новости


Ещё 15 фото ... )
mamlas: (Default)


25 июля 1980-го года, 32 года назад, ушел из жизни Владимир Высоцкий, советский поэт, актер, музыкант

«РР-Онлайн» публикует подборку архивных фотографий, большая часть которых сделана известным советским фотокорреспондентом Анатолием Гараниным.

Анатолий Гаранин много лет подряд фотографировал Высоцкого и Театр на Таганке, на сцене которого актер сыграл Галилея, Маяковского, Лопахина, Гамлета.
©



1. 18 сентября 1971. Артист Театра на Таганке Владимир Высоцкий (1938-1980)
Анатолий Гаранин/РИА Новости


Ещё 15 фото ... )
mamlas: (Default)

16 июля у народной артистки СССР - юбилей

В кино и театр Роговцева пришла практически одновременно. Уже первые ее творческие шаги на сцене, на экране свидетельствовали о незаурядных способностях актрисы, о мощи ее лирического и глубоко человечного таланта - уникального, неповторимого. В 24 года она - заслуженная артистка Украины, в 30 – народная артистка республики, в 40 - народная артистка СССР.

Это при том, что самые громкие ее кино- и театральные свершения были еще впереди: Наташа в фильме «Укрощение огня», Надя Гавриленкова в спектакле «Хозяйка», Анна в телефильме «Вечный зов». И, конечно же, бесподобная Мария в фильме режиссера Иосифа Хейфеца «Салют, Мария!». Всего же в Киевском академическом театре русской драмы имени Леси Украинки, где проработала 35 лет, в антрепризах и в кино сыграно более 150 ролей.

- Ада Николаевна, в последние годы мы о вас в России почти ничего не слышим: интервью вы никому не даете, работ ваших мы не видим. Это все тем более непривычно, если не странно, поскольку в так называемые застойные времена вы слыли не только творчески активной, но и общественно. Чего стоит хотя бы тот факт, что на протяжении многих лет вы были бессменным членом партбюро, секретарем партийной организации родного Театра имени Леси Украинки.

Читать дальше ... )
mamlas: (Default)

16 июля у народной артистки СССР - юбилей

В кино и театр Роговцева пришла практически одновременно. Уже первые ее творческие шаги на сцене, на экране свидетельствовали о незаурядных способностях актрисы, о мощи ее лирического и глубоко человечного таланта - уникального, неповторимого. В 24 года она - заслуженная артистка Украины, в 30 – народная артистка республики, в 40 - народная артистка СССР.

Это при том, что самые громкие ее кино- и театральные свершения были еще впереди: Наташа в фильме «Укрощение огня», Надя Гавриленкова в спектакле «Хозяйка», Анна в телефильме «Вечный зов». И, конечно же, бесподобная Мария в фильме режиссера Иосифа Хейфеца «Салют, Мария!». Всего же в Киевском академическом театре русской драмы имени Леси Украинки, где проработала 35 лет, в антрепризах и в кино сыграно более 150 ролей.

- Ада Николаевна, в последние годы мы о вас в России почти ничего не слышим: интервью вы никому не даете, работ ваших мы не видим. Это все тем более непривычно, если не странно, поскольку в так называемые застойные времена вы слыли не только творчески активной, но и общественно. Чего стоит хотя бы тот факт, что на протяжении многих лет вы были бессменным членом партбюро, секретарем партийной организации родного Театра имени Леси Украинки.

Читать дальше ... )
mamlas: (Default)

16 июля у народной артистки СССР - юбилей

В кино и театр Роговцева пришла практически одновременно. Уже первые ее творческие шаги на сцене, на экране свидетельствовали о незаурядных способностях актрисы, о мощи ее лирического и глубоко человечного таланта - уникального, неповторимого. В 24 года она - заслуженная артистка Украины, в 30 – народная артистка республики, в 40 - народная артистка СССР.

Это при том, что самые громкие ее кино- и театральные свершения были еще впереди: Наташа в фильме «Укрощение огня», Надя Гавриленкова в спектакле «Хозяйка», Анна в телефильме «Вечный зов». И, конечно же, бесподобная Мария в фильме режиссера Иосифа Хейфеца «Салют, Мария!». Всего же в Киевском академическом театре русской драмы имени Леси Украинки, где проработала 35 лет, в антрепризах и в кино сыграно более 150 ролей.

- Ада Николаевна, в последние годы мы о вас в России почти ничего не слышим: интервью вы никому не даете, работ ваших мы не видим. Это все тем более непривычно, если не странно, поскольку в так называемые застойные времена вы слыли не только творчески активной, но и общественно. Чего стоит хотя бы тот факт, что на протяжении многих лет вы были бессменным членом партбюро, секретарем партийной организации родного Театра имени Леси Украинки.

Читать дальше ... )
mamlas: (СССР)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] mamlas в В роли самого себя

В наши дни даже формат 3D с бегающими по зрительному залу синими «аватарами» – уже не самое свежее открытие.

Но удивительное дело: черно-белые ленты с участием Петра Алейникова, немудрящие реплики, безыскусная песенка «Здравствуй, милая моя, я тебя дождался!» трогают тех, кто появился на свет намного позже его преждевременной кончины…

А ведь этот актёр отнюдь не был мастером перевоплощения, будем честны. Просто перед кинокамерой он без оглядки правдиво оставался самим собой. Однако шахтеры сразу признавали в нём своего брата-забойщика, колхозники – тракториста, первого парня на деревне, строители – энтузиаста с комсомольской путевкой.

«Ваню Курского» считали родным зрители курские, киевские, ашхабадские… и так далее. Меняя костюмы, этот человек сохранял заряд искренней веры в своих персонажей, доверия к ним. А сам за полтора часа экранного времени проживал собственную жизнь, бродячую с малолетства и до… нет, не до старости, – свой неприкаянный земной путь артист закончил всего в пятьдесят (родился в 1914 году, умер в 1965). Но сокровенную свою мечту – сыграть, как он сам говорил, «человека, прошедшего тернистый путь, человека с настоящим русским юмором, талантливого и непоколебимого» – воплотить успел.

Читать дальше ... )
mamlas: (СССР)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] mamlas в В роли самого себя

В наши дни даже формат 3D с бегающими по зрительному залу синими «аватарами» – уже не самое свежее открытие.

Но удивительное дело: черно-белые ленты с участием Петра Алейникова, немудрящие реплики, безыскусная песенка «Здравствуй, милая моя, я тебя дождался!» трогают тех, кто появился на свет намного позже его преждевременной кончины…

А ведь этот актёр отнюдь не был мастером перевоплощения, будем честны. Просто перед кинокамерой он без оглядки правдиво оставался самим собой. Однако шахтеры сразу признавали в нём своего брата-забойщика, колхозники – тракториста, первого парня на деревне, строители – энтузиаста с комсомольской путевкой.

«Ваню Курского» считали родным зрители курские, киевские, ашхабадские… и так далее. Меняя костюмы, этот человек сохранял заряд искренней веры в своих персонажей, доверия к ним. А сам за полтора часа экранного времени проживал собственную жизнь, бродячую с малолетства и до… нет, не до старости, – свой неприкаянный земной путь артист закончил всего в пятьдесят (родился в 1914 году, умер в 1965). Но сокровенную свою мечту – сыграть, как он сам говорил, «человека, прошедшего тернистый путь, человека с настоящим русским юмором, талантливого и непоколебимого» – воплотить успел.

Читать дальше ... )
mamlas: (Default)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] mamlas в В роли самого себя

В наши дни даже формат 3D с бегающими по зрительному залу синими «аватарами» – уже не самое свежее открытие.

Но удивительное дело: черно-белые ленты с участием Петра Алейникова, немудрящие реплики, безыскусная песенка «Здравствуй, милая моя, я тебя дождался!» трогают тех, кто появился на свет намного позже его преждевременной кончины…

А ведь этот актёр отнюдь не был мастером перевоплощения, будем честны. Просто перед кинокамерой он без оглядки правдиво оставался самим собой. Однако шахтеры сразу признавали в нём своего брата-забойщика, колхозники – тракториста, первого парня на деревне, строители – энтузиаста с комсомольской путевкой.

«Ваню Курского» считали родным зрители курские, киевские, ашхабадские… и так далее. Меняя костюмы, этот человек сохранял заряд искренней веры в своих персонажей, доверия к ним. А сам за полтора часа экранного времени проживал собственную жизнь, бродячую с малолетства и до… нет, не до старости, – свой неприкаянный земной путь артист закончил всего в пятьдесят (родился в 1914 году, умер в 1965). Но сокровенную свою мечту – сыграть, как он сам говорил, «человека, прошедшего тернистый путь, человека с настоящим русским юмором, талантливого и непоколебимого» – воплотить успел.

Читать дальше ... )
mamlas: (СССР)

Король комического эпизода Сергей Филиппов

24 июня исполняется 100 лет со дня рождения народного артиста РСФСР Сергея Филиппова, легенды советского кино, удивительно талантливого человека, фразы из ролей которого давно ушли в народ, став крылатыми.



"В амплуа комика я чувствовал себя как рыба в воде. Я был счастлив, что одной своей репликой
могу заставить смеяться целый зал", - признавался актер.
На фото: кадр из фильма "Совершенно серьезно".

Лектор, рассказывающий о жизни на Марсе, Киса Воробьянинов в поисках двенадцатого стула, шведский посол, требующий "Кемску волость" - на счету Филиппова десятки комедийных ролей, эпизодов, каждый из которых он смог сделать запоминающимся..
Читать дальше ... )
mamlas: (СССР)

Король комического эпизода Сергей Филиппов

24 июня исполняется 100 лет со дня рождения народного артиста РСФСР Сергея Филиппова, легенды советского кино, удивительно талантливого человека, фразы из ролей которого давно ушли в народ, став крылатыми.



"В амплуа комика я чувствовал себя как рыба в воде. Я был счастлив, что одной своей репликой
могу заставить смеяться целый зал", - признавался актер.
На фото: кадр из фильма "Совершенно серьезно".

Лектор, рассказывающий о жизни на Марсе, Киса Воробьянинов в поисках двенадцатого стула, шведский посол, требующий "Кемску волость" - на счету Филиппова десятки комедийных ролей, эпизодов, каждый из которых он смог сделать запоминающимся..
Читать дальше ... )
mamlas: (Default)

Король комического эпизода Сергей Филиппов

24 июня исполняется 100 лет со дня рождения народного артиста РСФСР Сергея Филиппова, легенды советского кино, удивительно талантливого человека, фразы из ролей которого давно ушли в народ, став крылатыми.



"В амплуа комика я чувствовал себя как рыба в воде. Я был счастлив, что одной своей репликой
могу заставить смеяться целый зал", - признавался актер.
На фото: кадр из фильма "Совершенно серьезно".

Лектор, рассказывающий о жизни на Марсе, Киса Воробьянинов в поисках двенадцатого стула, шведский посол, требующий "Кемску волость" - на счету Филиппова десятки комедийных ролей, эпизодов, каждый из которых он смог сделать запоминающимся..
Читать дальше ... )
mamlas: (СССР)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] mamlas в Прощай, дядя Володя!

Ушёл из жизни ведущий "Спокойной ночи, малыши!" Владимир Иванович Ухин

На 81 году жизни ушел из жизни заслуженный диктор Центрального телевидения Владимир Ухин. Тридцать один год он был ведущим программы "Спокойной ночи, малыши!".

 "Обаятельный, добрый, с открытой улыбкой - вместе с детьми его передачу нередко смотрели родители. Владимира Ивановича называли главным воспитателем страны.

Он не только развлекал, он учил малышей быть вежливыми, не обижать слабых, отвечать за свои поступки", - сообщает печальную информацию Первый канал.

У́хин Влади́мир Ива́нович (12 мая 1930 — 12 апреля 2012) — заслуженный диктор Центрального телевидения (1970—1990 гг.), заслуженный артист Российской Федерации. Окончил эстрадное отделение ГИТИСа; с 1960 г. — на телевидении. Тридцать один год был ведущим программы «Спокойной ночи, малыши!» (дядя Володя).

Некоторые факты

По словам коллег, Владимир Иванович Ухин — обаятельный, талантливый человек с большим чувством юмора. Обладает особой человеческой притягательностью.

Именно Владимир Ухин привел в 1973 году на телевидение своего приятеля Юрия Сенкевича.


"Предчувствие любви" (1982)
В конце 70-х годов работал в Японии. Вел передачу «Говорим по-русски»:

Русский язык в Японии пережил два пика популярности. После полёта Юрия Гагарина русский язык стал для японской интеллигенции языком передовой научной мысли. Второй пик пришёлся на 1985—1993 годы, когда российский рынок был привлекателен для японского бизнеса. После развала Советского Союза престиж русского языка стал падать. Негативную роль сыграл экономический кризис, после которого многим японским фирмам пришлось свернуть свою деятельность в России. Создавать передачи «Говорим по-русски» ездили и наши дикторы: Светлана Моргунова, Ангелина Вовк, Светлана Жильцова, дважды был Владимир Ухин, Анна Шатилова. Это был проект, который старались держать на очень высоком уровне.

"Бой с тенью" (1972)
Вспоминает Юрий Сенкевич:

Однажды мне представился случай хотя бы частично вернуть долг Володе за все хорошее, что он для меня сделал. Вова на год уехал в Японию — преподавать и вести передачи на русском языке. За это время успел стать любимцем всей японской нации, и поэтому, когда он вернулся в Союз, вслед за ним пришло письмо с просьбой вернуть «дядю Володю» обратно ещё на год. Что началось в дикторском отделе — этом змеюшнике! На Ухина принялись строчить кляузы, дескать, он за год уже и так озолотился, и вообще он пьяница, которого ни в коем случае нельзя выпускать за границу. Срочно нужно было идти к «деду» — Сергею Лапину, вступаться за товарища. Я позвонил Вале Леонтьевой — мы с ней всегда были очень дружны, — позвал её на подмогу. Но Валя посчитала, что затея эта закончится немедленным увольнением всех ухинских заступников, поэтому со мной не пошла. Мы встретились с Лапиным наедине — он ко мне неплохо относился, но на предложение отпустить Ухина во второй раз в Японию ответил, что это невозможно, поскольку Володя, по словам многих сотрудников, пьяница. А я-то знал, что Ухин даже капли в рот не берет (хотя раньше и злоупотреблял, было дело). Тогда мне пришлось напомнить Лапину, что я врач и в пику бдительным коллегам могу выдать медицинскую справку, свидетельствующую, что Ухин — не алкоголик. В конце концов Володе не только разрешили второй раз поехать в Страну восходящего солнца. Лапин даже присвоил ему звание «Заслуженного артиста».

Программу «Спокойной ночи, малыши!» Владимир Ухин вел до 1995 года, потом стал ездить с гастролями по России в компании любимых зверушек: Фили, Степашки, Хрюши. В 2005 году у него случился инсульт, приведший к частичному параличу.

Читать и смотреть фото дальше ... )
mamlas: (СССР)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] mamlas в Прощай, дядя Володя!

Ушёл из жизни ведущий "Спокойной ночи, малыши!" Владимир Иванович Ухин

На 81 году жизни ушел из жизни заслуженный диктор Центрального телевидения Владимир Ухин. Тридцать один год он был ведущим программы "Спокойной ночи, малыши!".

 "Обаятельный, добрый, с открытой улыбкой - вместе с детьми его передачу нередко смотрели родители. Владимира Ивановича называли главным воспитателем страны.

Он не только развлекал, он учил малышей быть вежливыми, не обижать слабых, отвечать за свои поступки", - сообщает печальную информацию Первый канал.

У́хин Влади́мир Ива́нович (12 мая 1930 — 12 апреля 2012) — заслуженный диктор Центрального телевидения (1970—1990 гг.), заслуженный артист Российской Федерации. Окончил эстрадное отделение ГИТИСа; с 1960 г. — на телевидении. Тридцать один год был ведущим программы «Спокойной ночи, малыши!» (дядя Володя).

Некоторые факты

По словам коллег, Владимир Иванович Ухин — обаятельный, талантливый человек с большим чувством юмора. Обладает особой человеческой притягательностью.

Именно Владимир Ухин привел в 1973 году на телевидение своего приятеля Юрия Сенкевича.


"Предчувствие любви" (1982)
В конце 70-х годов работал в Японии. Вел передачу «Говорим по-русски»:

Русский язык в Японии пережил два пика популярности. После полёта Юрия Гагарина русский язык стал для японской интеллигенции языком передовой научной мысли. Второй пик пришёлся на 1985—1993 годы, когда российский рынок был привлекателен для японского бизнеса. После развала Советского Союза престиж русского языка стал падать. Негативную роль сыграл экономический кризис, после которого многим японским фирмам пришлось свернуть свою деятельность в России. Создавать передачи «Говорим по-русски» ездили и наши дикторы: Светлана Моргунова, Ангелина Вовк, Светлана Жильцова, дважды был Владимир Ухин, Анна Шатилова. Это был проект, который старались держать на очень высоком уровне.

"Бой с тенью" (1972)
Вспоминает Юрий Сенкевич:

Однажды мне представился случай хотя бы частично вернуть долг Володе за все хорошее, что он для меня сделал. Вова на год уехал в Японию — преподавать и вести передачи на русском языке. За это время успел стать любимцем всей японской нации, и поэтому, когда он вернулся в Союз, вслед за ним пришло письмо с просьбой вернуть «дядю Володю» обратно ещё на год. Что началось в дикторском отделе — этом змеюшнике! На Ухина принялись строчить кляузы, дескать, он за год уже и так озолотился, и вообще он пьяница, которого ни в коем случае нельзя выпускать за границу. Срочно нужно было идти к «деду» — Сергею Лапину, вступаться за товарища. Я позвонил Вале Леонтьевой — мы с ней всегда были очень дружны, — позвал её на подмогу. Но Валя посчитала, что затея эта закончится немедленным увольнением всех ухинских заступников, поэтому со мной не пошла. Мы встретились с Лапиным наедине — он ко мне неплохо относился, но на предложение отпустить Ухина во второй раз в Японию ответил, что это невозможно, поскольку Володя, по словам многих сотрудников, пьяница. А я-то знал, что Ухин даже капли в рот не берет (хотя раньше и злоупотреблял, было дело). Тогда мне пришлось напомнить Лапину, что я врач и в пику бдительным коллегам могу выдать медицинскую справку, свидетельствующую, что Ухин — не алкоголик. В конце концов Володе не только разрешили второй раз поехать в Страну восходящего солнца. Лапин даже присвоил ему звание «Заслуженного артиста».

Программу «Спокойной ночи, малыши!» Владимир Ухин вел до 1995 года, потом стал ездить с гастролями по России в компании любимых зверушек: Фили, Степашки, Хрюши. В 2005 году у него случился инсульт, приведший к частичному параличу.

Читать и смотреть фото дальше ... )
mamlas: (СССР)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] mamlas в Прощай, дядя Володя!

Ушёл из жизни ведущий "Спокойной ночи, малыши!" Владимир Иванович Ухин

На 81 году жизни ушел из жизни заслуженный диктор Центрального телевидения Владимир Ухин. Тридцать один год он был ведущим программы "Спокойной ночи, малыши!".

 "Обаятельный, добрый, с открытой улыбкой - вместе с детьми его передачу нередко смотрели родители. Владимира Ивановича называли главным воспитателем страны.

Он не только развлекал, он учил малышей быть вежливыми, не обижать слабых, отвечать за свои поступки", - сообщает печальную информацию Первый канал.

У́хин Влади́мир Ива́нович (12 мая 1930 — 12 апреля 2012) — заслуженный диктор Центрального телевидения (1970—1990 гг.), заслуженный артист Российской Федерации. Окончил эстрадное отделение ГИТИСа; с 1960 г. — на телевидении. Тридцать один год был ведущим программы «Спокойной ночи, малыши!» (дядя Володя).

Некоторые факты

По словам коллег, Владимир Иванович Ухин — обаятельный, талантливый человек с большим чувством юмора. Обладает особой человеческой притягательностью.

Именно Владимир Ухин привел в 1973 году на телевидение своего приятеля Юрия Сенкевича.


"Предчувствие любви" (1982)
В конце 70-х годов работал в Японии. Вел передачу «Говорим по-русски»:

Русский язык в Японии пережил два пика популярности. После полёта Юрия Гагарина русский язык стал для японской интеллигенции языком передовой научной мысли. Второй пик пришёлся на 1985—1993 годы, когда российский рынок был привлекателен для японского бизнеса. После развала Советского Союза престиж русского языка стал падать. Негативную роль сыграл экономический кризис, после которого многим японским фирмам пришлось свернуть свою деятельность в России. Создавать передачи «Говорим по-русски» ездили и наши дикторы: Светлана Моргунова, Ангелина Вовк, Светлана Жильцова, дважды был Владимир Ухин, Анна Шатилова. Это был проект, который старались держать на очень высоком уровне.

"Бой с тенью" (1972)
Вспоминает Юрий Сенкевич:

Однажды мне представился случай хотя бы частично вернуть долг Володе за все хорошее, что он для меня сделал. Вова на год уехал в Японию — преподавать и вести передачи на русском языке. За это время успел стать любимцем всей японской нации, и поэтому, когда он вернулся в Союз, вслед за ним пришло письмо с просьбой вернуть «дядю Володю» обратно ещё на год. Что началось в дикторском отделе — этом змеюшнике! На Ухина принялись строчить кляузы, дескать, он за год уже и так озолотился, и вообще он пьяница, которого ни в коем случае нельзя выпускать за границу. Срочно нужно было идти к «деду» — Сергею Лапину, вступаться за товарища. Я позвонил Вале Леонтьевой — мы с ней всегда были очень дружны, — позвал её на подмогу. Но Валя посчитала, что затея эта закончится немедленным увольнением всех ухинских заступников, поэтому со мной не пошла. Мы встретились с Лапиным наедине — он ко мне неплохо относился, но на предложение отпустить Ухина во второй раз в Японию ответил, что это невозможно, поскольку Володя, по словам многих сотрудников, пьяница. А я-то знал, что Ухин даже капли в рот не берет (хотя раньше и злоупотреблял, было дело). Тогда мне пришлось напомнить Лапину, что я врач и в пику бдительным коллегам могу выдать медицинскую справку, свидетельствующую, что Ухин — не алкоголик. В конце концов Володе не только разрешили второй раз поехать в Страну восходящего солнца. Лапин даже присвоил ему звание «Заслуженного артиста».

Программу «Спокойной ночи, малыши!» Владимир Ухин вел до 1995 года, потом стал ездить с гастролями по России в компании любимых зверушек: Фили, Степашки, Хрюши. В 2005 году у него случился инсульт, приведший к частичному параличу.

Читать и смотреть фото дальше ... )
mamlas: (Default)

Не прошло и месяца с того момента, как увидела свет печатная версия нашумевшего романа Виктора Пелевина “S.N.U.F.F.”, как ей вслед уже спешит ее аудиоверсия. И это не случайно, ведь литературные критики, популярные интернет-блогеры и просто давние поклонники творчества Пелевина, более чем благосклонно приняли его новое произведение.

Осторожно, литературный мат!

Ответственную задачу озвучивания нового шедевра Виктора Пелевина взял на себя известный российский актёр Сергей Чонишвили, на счету которого не только множество ярких ролей в театре и кино, но и целый ряд самых разных аудиокниг. Однако, в процессе озвучивания этого яркого и очень выразительного произведения Сергей Ножериевич столкнулся с совершенно неожиданными трудностями. Как показывает фрагмент аудиозаписи, оказавшийся в редакции нашего сайта, главные трудности для Сергея Чонишвиши вызвал с фрагмент книги с частым упоминанием слова… впрочем, лучше послушайте всё сами!

Слушаем отрывок про музыку и
её радужных представителей.
(c) СОЮЗ (http://www.soyuz.ru/afisha/pelevin_snuff/)
mamlas: (Default)

Не прошло и месяца с того момента, как увидела свет печатная версия нашумевшего романа Виктора Пелевина “S.N.U.F.F.”, как ей вслед уже спешит ее аудиоверсия. И это не случайно, ведь литературные критики, популярные интернет-блогеры и просто давние поклонники творчества Пелевина, более чем благосклонно приняли его новое произведение.

Осторожно, литературный мат!

Ответственную задачу озвучивания нового шедевра Виктора Пелевина взял на себя известный российский актёр Сергей Чонишвили, на счету которого не только множество ярких ролей в театре и кино, но и целый ряд самых разных аудиокниг. Однако, в процессе озвучивания этого яркого и очень выразительного произведения Сергей Ножериевич столкнулся с совершенно неожиданными трудностями. Как показывает фрагмент аудиозаписи, оказавшийся в редакции нашего сайта, главные трудности для Сергея Чонишвиши вызвал с фрагмент книги с частым упоминанием слова… впрочем, лучше послушайте всё сами!

Слушаем отрывок про музыку и
её радужных представителей.
(c) СОЮЗ (http://www.soyuz.ru/afisha/pelevin_snuff/)
mamlas: (Default)

Не прошло и месяца с того момента, как увидела свет печатная версия нашумевшего романа Виктора Пелевина “S.N.U.F.F.”, как ей вслед уже спешит ее аудиоверсия. И это не случайно, ведь литературные критики, популярные интернет-блогеры и просто давние поклонники творчества Пелевина, более чем благосклонно приняли его новое произведение.

Осторожно, литературный мат!

Ответственную задачу озвучивания нового шедевра Виктора Пелевина взял на себя известный российский актёр Сергей Чонишвили, на счету которого не только множество ярких ролей в театре и кино, но и целый ряд самых разных аудиокниг. Однако, в процессе озвучивания этого яркого и очень выразительного произведения Сергей Ножериевич столкнулся с совершенно неожиданными трудностями. Как показывает фрагмент аудиозаписи, оказавшийся в редакции нашего сайта, главные трудности для Сергея Чонишвиши вызвал с фрагмент книги с частым упоминанием слова… впрочем, лучше послушайте всё сами!

Слушаем отрывок про музыку и
её радужных представителей.
(c) СОЮЗ (http://www.soyuz.ru/afisha/pelevin_snuff/)
mamlas: (СССР)


В 1941 году мечта Юматов попал в военно-морскую школу, но вскоре началась война. Юматов очень хотел попасть на фронт, и через год ему это удалось. Первоначально он был юнгой, потом стал рулевым-сигнальшиком на бронекатерах Азовской, а затем Дунайской флотилий, принимал участие в Мало-земельском, Евпаторийском десантах, в штурме Измаила, во взятии Бухареста, Будапешта и Вены.

Во время штурма Вены Юматов участвовал в рукопашной схватке за знаменитый Венский мост. В этом бою погибло около двух тысяч русских десантников, однако Юматов остался жив, и был за этот штурм награждён матросской медалью Ушакова на цепях.

За годы войны Юматов мог много раз погибнуть, но ему везло. В одном из боёв корабельная дворняга, пригретая Юматовым, испугавшись обстрела, прыгнула за борт, он бросился за ней, и в этот момент в торпедный катер прямой наводкой попал вражеский снаряд. Почти вся команда погибла, а Юматов вместе с дворнягой остались живы. Всего за три года войны он несколько раз был ранен, контужен, дважды тонул и обморозил руки.

В мае 1945 года Юматов вернулся в Москву, преисполненный самых радужных надежд. Впереди 19-летнего фронтовика ждала мирная жизнь и надежда на счастливое будущее. Стоит отметить, что никаких мыслей о творческой карьере у Юматова не было. Начало творческой карьеры произошло в жизни Юматова случайно.

Рассказ о биографии Георгия Юматова и передача «Чтобы помнили» на сайте «Чтобы помнили».

mamlas: (СССР)


В 1941 году мечта Юматов попал в военно-морскую школу, но вскоре началась война. Юматов очень хотел попасть на фронт, и через год ему это удалось. Первоначально он был юнгой, потом стал рулевым-сигнальшиком на бронекатерах Азовской, а затем Дунайской флотилий, принимал участие в Мало-земельском, Евпаторийском десантах, в штурме Измаила, во взятии Бухареста, Будапешта и Вены.

Во время штурма Вены Юматов участвовал в рукопашной схватке за знаменитый Венский мост. В этом бою погибло около двух тысяч русских десантников, однако Юматов остался жив, и был за этот штурм награждён матросской медалью Ушакова на цепях.

За годы войны Юматов мог много раз погибнуть, но ему везло. В одном из боёв корабельная дворняга, пригретая Юматовым, испугавшись обстрела, прыгнула за борт, он бросился за ней, и в этот момент в торпедный катер прямой наводкой попал вражеский снаряд. Почти вся команда погибла, а Юматов вместе с дворнягой остались живы. Всего за три года войны он несколько раз был ранен, контужен, дважды тонул и обморозил руки.

В мае 1945 года Юматов вернулся в Москву, преисполненный самых радужных надежд. Впереди 19-летнего фронтовика ждала мирная жизнь и надежда на счастливое будущее. Стоит отметить, что никаких мыслей о творческой карьере у Юматова не было. Начало творческой карьеры произошло в жизни Юматова случайно.

Рассказ о биографии Георгия Юматова и передача «Чтобы помнили» на сайте «Чтобы помнили».

mamlas: (СССР)


В 1941 году мечта Юматов попал в военно-морскую школу, но вскоре началась война. Юматов очень хотел попасть на фронт, и через год ему это удалось. Первоначально он был юнгой, потом стал рулевым-сигнальшиком на бронекатерах Азовской, а затем Дунайской флотилий, принимал участие в Мало-земельском, Евпаторийском десантах, в штурме Измаила, во взятии Бухареста, Будапешта и Вены.

Во время штурма Вены Юматов участвовал в рукопашной схватке за знаменитый Венский мост. В этом бою погибло около двух тысяч русских десантников, однако Юматов остался жив, и был за этот штурм награждён матросской медалью Ушакова на цепях.

За годы войны Юматов мог много раз погибнуть, но ему везло. В одном из боёв корабельная дворняга, пригретая Юматовым, испугавшись обстрела, прыгнула за борт, он бросился за ней, и в этот момент в торпедный катер прямой наводкой попал вражеский снаряд. Почти вся команда погибла, а Юматов вместе с дворнягой остались живы. Всего за три года войны он несколько раз был ранен, контужен, дважды тонул и обморозил руки.

В мае 1945 года Юматов вернулся в Москву, преисполненный самых радужных надежд. Впереди 19-летнего фронтовика ждала мирная жизнь и надежда на счастливое будущее. Стоит отметить, что никаких мыслей о творческой карьере у Юматова не было. Начало творческой карьеры произошло в жизни Юматова случайно.

Рассказ о биографии Георгия Юматова и передача «Чтобы помнили» на сайте «Чтобы помнили».

mamlas: (СССР)

Знаменитому актеру, поэту и музыканту 75. «Последний бой, он трудный самый...» — строчки, которые знают все. Талантливый сочинитель и всегда положительный герой — и в кино, и в жизни. Тем не менее, оказался в опале — даже из «Москонцерта» выгнали.

Репортаж корреспондента Пятого канала Елены Горшениной.


Читать и смотреть дальше ... )
mamlas: (СССР)

Знаменитому актеру, поэту и музыканту 75. «Последний бой, он трудный самый...» — строчки, которые знают все. Талантливый сочинитель и всегда положительный герой — и в кино, и в жизни. Тем не менее, оказался в опале — даже из «Москонцерта» выгнали.

Репортаж корреспондента Пятого канала Елены Горшениной.


Читать и смотреть дальше ... )
mamlas: (СССР)

Знаменитому актеру, поэту и музыканту 75. «Последний бой, он трудный самый...» — строчки, которые знают все. Талантливый сочинитель и всегда положительный герой — и в кино, и в жизни. Тем не менее, оказался в опале — даже из «Москонцерта» выгнали.

Репортаж корреспондента Пятого канала Елены Горшениной.


Читать и смотреть дальше ... )
mamlas: (Default)

27 декабря 2011 года Сергею Бодрову исполнилось бы 40 лет. Фильм посвящен человеку, который так и остался загадкой для многих.

В день рождения актера и режиссера Первый канал покажет документальный фильм "Сергей Бодров. Где же ты, брат?"


Кем же он все-таки был – необычным актером, режиссером с ярким авторским почерком, популярным телеведущим, героем 90-х? У него много ипостасей, но, наверное, даже все вместе они не дают ответа на вопрос – почему так любили Сергея Бодрова и почему он до сих пор жив в сердцах многих людей?  

20 сентября 2002 года на всех телеканалах прозвучала новость: "В Кармадонском ущелье в Северной Осетии с вершины горы сошел ледник Колка. В результате бесследно исчезла съемочная группа фильма "Связной", в том числе режиссер Сергей Бодров".

Второй оператор фильма "Связной", чудом оказавшийся в другом месте, рассказывает о мистических совпадениях, преследовавших съёмочную группу. Трижды судьба приводила Сергея в Кавказские горы. И третий раз стал последним. Съемки фильма о Сергее Бодрове проходили в том числе в Кармадонском ущелье. Местный проводник показал то место, где последний раз видели съёмочную группу "Связного" - картины, которую Бодров снимал по собственному сценарию. Жительница села, расположенного вблизи  ущелья, рассказала о том, как сходил ледник. В этом районе люди часто видят необъяснимые явления — например, свечения. И верят, что группа не погибла.

Сергея Бодрова часто называют героем девяностых, но его невозможно ограничить временными рамками. Его карьера началась с фильма "Кавказский пленник", и страна узнала Сергея Бодрова как актера. Но по большому счету страна запомнила Бодрова именно как брата – героя одноименного фильма Алексея Балабанова. Брат вошел в нашу культуру народным киногероем, которых у нас было не так уж и много: Штирлиц, Глеб Жеглов и Данила Багров. При этом он так и не стал актёром в полном понимании этого слова.

Читать дальше ... )


Ещё фото-кадры ... )
mamlas: (Default)

27 декабря 2011 года Сергею Бодрову исполнилось бы 40 лет. Фильм посвящен человеку, который так и остался загадкой для многих.

В день рождения актера и режиссера Первый канал покажет документальный фильм "Сергей Бодров. Где же ты, брат?"


Кем же он все-таки был – необычным актером, режиссером с ярким авторским почерком, популярным телеведущим, героем 90-х? У него много ипостасей, но, наверное, даже все вместе они не дают ответа на вопрос – почему так любили Сергея Бодрова и почему он до сих пор жив в сердцах многих людей?  

20 сентября 2002 года на всех телеканалах прозвучала новость: "В Кармадонском ущелье в Северной Осетии с вершины горы сошел ледник Колка. В результате бесследно исчезла съемочная группа фильма "Связной", в том числе режиссер Сергей Бодров".

Второй оператор фильма "Связной", чудом оказавшийся в другом месте, рассказывает о мистических совпадениях, преследовавших съёмочную группу. Трижды судьба приводила Сергея в Кавказские горы. И третий раз стал последним. Съемки фильма о Сергее Бодрове проходили в том числе в Кармадонском ущелье. Местный проводник показал то место, где последний раз видели съёмочную группу "Связного" - картины, которую Бодров снимал по собственному сценарию. Жительница села, расположенного вблизи  ущелья, рассказала о том, как сходил ледник. В этом районе люди часто видят необъяснимые явления — например, свечения. И верят, что группа не погибла.

Сергея Бодрова часто называют героем девяностых, но его невозможно ограничить временными рамками. Его карьера началась с фильма "Кавказский пленник", и страна узнала Сергея Бодрова как актера. Но по большому счету страна запомнила Бодрова именно как брата – героя одноименного фильма Алексея Балабанова. Брат вошел в нашу культуру народным киногероем, которых у нас было не так уж и много: Штирлиц, Глеб Жеглов и Данила Багров. При этом он так и не стал актёром в полном понимании этого слова.

Читать дальше ... )


Ещё фото-кадры ... )
mamlas: (Default)

27 декабря 2011 года Сергею Бодрову исполнилось бы 40 лет. Фильм посвящен человеку, который так и остался загадкой для многих.

В день рождения актера и режиссера Первый канал покажет документальный фильм "Сергей Бодров. Где же ты, брат?"


Кем же он все-таки был – необычным актером, режиссером с ярким авторским почерком, популярным телеведущим, героем 90-х? У него много ипостасей, но, наверное, даже все вместе они не дают ответа на вопрос – почему так любили Сергея Бодрова и почему он до сих пор жив в сердцах многих людей?  

20 сентября 2002 года на всех телеканалах прозвучала новость: "В Кармадонском ущелье в Северной Осетии с вершины горы сошел ледник Колка. В результате бесследно исчезла съемочная группа фильма "Связной", в том числе режиссер Сергей Бодров".

Второй оператор фильма "Связной", чудом оказавшийся в другом месте, рассказывает о мистических совпадениях, преследовавших съёмочную группу. Трижды судьба приводила Сергея в Кавказские горы. И третий раз стал последним. Съемки фильма о Сергее Бодрове проходили в том числе в Кармадонском ущелье. Местный проводник показал то место, где последний раз видели съёмочную группу "Связного" - картины, которую Бодров снимал по собственному сценарию. Жительница села, расположенного вблизи  ущелья, рассказала о том, как сходил ледник. В этом районе люди часто видят необъяснимые явления — например, свечения. И верят, что группа не погибла.

Сергея Бодрова часто называют героем девяностых, но его невозможно ограничить временными рамками. Его карьера началась с фильма "Кавказский пленник", и страна узнала Сергея Бодрова как актера. Но по большому счету страна запомнила Бодрова именно как брата – героя одноименного фильма Алексея Балабанова. Брат вошел в нашу культуру народным киногероем, которых у нас было не так уж и много: Штирлиц, Глеб Жеглов и Данила Багров. При этом он так и не стал актёром в полном понимании этого слова.

Читать дальше ... )


Ещё фото-кадры ... )
mamlas: (Default)

Владислав Борисович Галкин (25 декабря 1971 года, Москва, либо Ленинград, СССР — ок. 26 февраля 2010 года, Москва) — советский и российский актёр, заслуженный артист России (2009).


В 1992 году окончил Театральное училище имени Б.В.Щукина, где занимался на курсе Альберт Буров.
 
В 1999 году окончил режиссерский факультет ВГИКа, где его наставником был Владимир Хотиненко.
 
Дебютом в кино для Владислава Галкина стала роль Геккльберри Финна в картине Станислава Говорухина "Приключения Тома Сойера и Геккльберри Финна" - тогда ему было девять лет.


Детство

Владислав родился в семье очень популярного в 80-е годы актера и режиссера Бориса Галкина ("В зоне особого внимания", "Ответный ход").

О детстве актера вспоминает Василий Смирнов: "Как сейчас, отчетливо вижу его озорную, ушловатую физиономию, явление которой моим домашним было чем-то сродни тому, которое испытали герои О'Генри, столкнувшись с малолетним Вождем Краснокожих.

Сказать, что Владька был неуправляемым, - сказать мягко. Этот чертенок в свои 6 лет "отмачивал" такое, что родня хваталась за голову. Во всяком случае бабушка, выпуская внука во двор погулять, частенько подсаживалась на кухне к "наблюдательному пункту" - открытому окну, чтобы, заслышав на улице чей-то крик или вопли, тут же устремиться вслед за отпрыском и оттащить задиру от соседских мальчишек, или спасти бедолагу-кота, схваченного за хвост, или успокоить играющую в песочнице девочку, которой юный налетчик растоптал только что выстроенную крепость...

Дома он тоже не отличался спокойным нравом и слушался в основном только бабушку. И то не всегда. Остальным он мог, глядя в глаза, невозмутимо сказать: "А ты помолчи!" или "Сейчас получишь в лоб!"

За дерзость и прочие выходки бабушка то и дело ставила Владьку в угол, в котором он начинал канючить, выпрашивая свободу. Если бабушку разжалобить не удавалось - сбегал при первой же возможности. Создавалось впечатление, что он только о том и думал, какую бы кому еще пакость сотворить.

Читать дальше ... )
mamlas: (Default)

Владислав Борисович Галкин (25 декабря 1971 года, Москва, либо Ленинград, СССР — ок. 26 февраля 2010 года, Москва) — советский и российский актёр, заслуженный артист России (2009).


В 1992 году окончил Театральное училище имени Б.В.Щукина, где занимался на курсе Альберт Буров.
 
В 1999 году окончил режиссерский факультет ВГИКа, где его наставником был Владимир Хотиненко.
 
Дебютом в кино для Владислава Галкина стала роль Геккльберри Финна в картине Станислава Говорухина "Приключения Тома Сойера и Геккльберри Финна" - тогда ему было девять лет.


Детство

Владислав родился в семье очень популярного в 80-е годы актера и режиссера Бориса Галкина ("В зоне особого внимания", "Ответный ход").

О детстве актера вспоминает Василий Смирнов: "Как сейчас, отчетливо вижу его озорную, ушловатую физиономию, явление которой моим домашним было чем-то сродни тому, которое испытали герои О'Генри, столкнувшись с малолетним Вождем Краснокожих.

Сказать, что Владька был неуправляемым, - сказать мягко. Этот чертенок в свои 6 лет "отмачивал" такое, что родня хваталась за голову. Во всяком случае бабушка, выпуская внука во двор погулять, частенько подсаживалась на кухне к "наблюдательному пункту" - открытому окну, чтобы, заслышав на улице чей-то крик или вопли, тут же устремиться вслед за отпрыском и оттащить задиру от соседских мальчишек, или спасти бедолагу-кота, схваченного за хвост, или успокоить играющую в песочнице девочку, которой юный налетчик растоптал только что выстроенную крепость...

Дома он тоже не отличался спокойным нравом и слушался в основном только бабушку. И то не всегда. Остальным он мог, глядя в глаза, невозмутимо сказать: "А ты помолчи!" или "Сейчас получишь в лоб!"

За дерзость и прочие выходки бабушка то и дело ставила Владьку в угол, в котором он начинал канючить, выпрашивая свободу. Если бабушку разжалобить не удавалось - сбегал при первой же возможности. Создавалось впечатление, что он только о том и думал, какую бы кому еще пакость сотворить.

Читать дальше ... )
mamlas: (Default)

Владислав Борисович Галкин (25 декабря 1971 года, Москва, либо Ленинград, СССР — ок. 26 февраля 2010 года, Москва) — советский и российский актёр, заслуженный артист России (2009).


В 1992 году окончил Театральное училище имени Б.В.Щукина, где занимался на курсе Альберт Буров.
 
В 1999 году окончил режиссерский факультет ВГИКа, где его наставником был Владимир Хотиненко.
 
Дебютом в кино для Владислава Галкина стала роль Геккльберри Финна в картине Станислава Говорухина "Приключения Тома Сойера и Геккльберри Финна" - тогда ему было девять лет.


Детство

Владислав родился в семье очень популярного в 80-е годы актера и режиссера Бориса Галкина ("В зоне особого внимания", "Ответный ход").

О детстве актера вспоминает Василий Смирнов: "Как сейчас, отчетливо вижу его озорную, ушловатую физиономию, явление которой моим домашним было чем-то сродни тому, которое испытали герои О'Генри, столкнувшись с малолетним Вождем Краснокожих.

Сказать, что Владька был неуправляемым, - сказать мягко. Этот чертенок в свои 6 лет "отмачивал" такое, что родня хваталась за голову. Во всяком случае бабушка, выпуская внука во двор погулять, частенько подсаживалась на кухне к "наблюдательному пункту" - открытому окну, чтобы, заслышав на улице чей-то крик или вопли, тут же устремиться вслед за отпрыском и оттащить задиру от соседских мальчишек, или спасти бедолагу-кота, схваченного за хвост, или успокоить играющую в песочнице девочку, которой юный налетчик растоптал только что выстроенную крепость...

Дома он тоже не отличался спокойным нравом и слушался в основном только бабушку. И то не всегда. Остальным он мог, глядя в глаза, невозмутимо сказать: "А ты помолчи!" или "Сейчас получишь в лоб!"

За дерзость и прочие выходки бабушка то и дело ставила Владьку в угол, в котором он начинал канючить, выпрашивая свободу. Если бабушку разжалобить не удавалось - сбегал при первой же возможности. Создавалось впечатление, что он только о том и думал, какую бы кому еще пакость сотворить.

Читать дальше ... )
mamlas: (СССР)

Фото альбом

Фильмография:

1970 Город первой любви - актер, текст песен
1976 Мартин Иден
1977 Любовь Яровая
1978 Иванцов, Петров, Сидоров...
1978 Капитанская дочка
1979 Экипаж
1980 Вам и не снилось...
1980 Кто заплатит за удачу
1980 Откуда в траве рыба?
1981 Женщины шутят всерьез (Фантазия соль мажор)
1981 Повести Белкина. Повесть первая. Выстрел
1981 С вечера до полудня
1981 Ярослав Мудрый
1982 Голос
1982 Грачи
1982 Трест, который лопнул - текст песен
1983 Из жизни начальника уголовного розыска
1983 Избранные
1983 Петля
1984 Европейская история
1984 Исповедь его жены
1984 Полоса препятствий - вокал, текст песен
1984 Соучастники
1984 Успех
1985 Берега в тумане ("Мглистые берега")
1986 Чичерин
1986 Чужая белая и рябой - читает текст
1987 Забытая мелодия для флейты
1987 Загон
1987 Претендент
1988 Город Зеро
1988 Радости земные
1988 Шаг
1990 Сукины дети - актер, режиссер, автор сценария
1992 Алиса и букинист
1993 Благотворительный бал
2000 О, не лети так жизнь... Леонид Филатов - персонаж фильма

24.12.1946, Казань - 26.10.2003, Москва

Актер, сценарист, режиссер.

Народный артист РФ (1996)
Специальная премия "ТЭФИ" за цикл авторских программ "Чтобы помнили..." (1996)
Гос. премия РФ в области кино и телевидения за цикл авторских программ "Чтобы помнили..." (1996)
Лауреат премии "Триумф"
Лауреат премии МКФ в Карловых Варах за фильм "Чичерин"


Детство

Родители Леонида Филатова, отец - Филатов Алексей Еремеевич (1910 г.рожд.), мать - Филатова Клавдия Николаевна (1924 г.рожд.), познакомились потому, что были однофамильцами. На заводе, где работала Клавдия, девушкам раздали списки бойцов, которым нужно было написать письма на фронт. Клавдия Филатова увидела фамилию Филатов, написала ему письмо, завязалась переписка. А после победы сыграли свадьбу. Семья часто переезжала: отец был радистом, все время в экспедициях. Когда мальчику исполнилось семь лет, родители развелись, и мама с сыном уехали в Ашхабад к дальней родне. Еще будучи школьником, Леонид начал печататься в Ашхабадской прессе.

Театр

Еще будучи учеником 10-го класса средней школы в г. Ашхабаде, Леня Филатов сообщил всем знакомым, что поступает на режиссерский факультет ВГИКа. Сомнений в том, что он поступит, у юного Филатова не было. Сразу после выпускного бала он приехал в Москву с группой одноклассников. "Все это было от провинциальной наглости, а не от уверенности в собственных силах, - вспоминал он потом. - Я понял, как огромна Москва и как в ней много таких "гавриков", как я. Выяснилось, что во ВГИКЕ меня никто не ждет". Потерпев неудачу в попытке стать режиссером, он по совету своего одноклассника начал сдавать экзамены на актерский факультет Щукинского училища и был туда принят. Окончил театральное училище имени Б. Щукина (1965-1969), курс В.К.Львовой и Л.Н.Шихматова.

Когда в 1969 году 22-летний выпускник этого знаменитого вуза при Вахтанговском театре был приглашен в любимовскую "Таганку", многие его отговаривали: "Тебе тишина нужна, а там все грохочет, гремит, все орут". Но он ни о чем не пожалел и никогда не раскаивался в своем выборе.

Он был актером так называемого "второго призыва". Пополнение "Таганки" на рубеже 60-70-х годов ни по количеству, ни по качеству имен не уступало любимовской команде "первой пятилетки". Леонид Филатов, Виталий Шаповалов, Иван Дыховичный, Наталия Сайко, Борис Галкин, Александр Пороховщиков - такого талантливого набора, как тот, который влился тогда в труппу, в театре больше не было.

В "Таганке" Филатов был принят и признан безоговорочно с первой же работы - роли Ведущего в спектакле по роману Н. Чернышевского "Что делать?". А "повинны" в этом были его обаяние, которого не отнимешь, и прирожденный артистизм, которому не научишь. Но о своих первых шагах по "таганковской" сцене сам Филатов вспоминал впоследствии с большой теплотой и неподдельной самоиронией: "Я мечтал стать мировой знаменитостью, осчастливить собой все человечество и навсегда остаться в памяти благодарных современников. Этого не получилось. И все-таки я счастлив... "Таганка" была для меня самым счастливым местом во всей нашей несчастной стране. Здесь я видел и знал людей, даже о мимолетном знакомстве с которыми можно было только мечтать. Юрий Любимов, Владимир Высоцкий, Юрий Трифонов, Белла Ахмадулина, Федор Абрамов, Сергей Параджанов, Альфред Шнитке, Булат Окуджава... "Таганка" - это университет. Здесь вблизи видел замечательные образцы человеческой отваги, хотя не менее близко сталкивался и с человеческой трусостью. Именно в этом доме я научился жалеть и прощать... Другое дело, что в пору юности я наивно думал, что и весь окружающий меня мир так же нормален и прекрасен, как "Таганка".

Талант Филатова-актера, по признанию многих его коллег, - это талант вулканического происхождения, хотя по этому счету "природный вексель" не оплачен и наполовину. Хотя Ю.Любимов быстро проникся уважением к новобранцу, и нельзя сказать, что обижал его ролями, недоглядел или был нечуток к молодому дарованию, но все-таки сыграл Л. Филатов на "таганской" сцене не так уж и много. Ведущий в "Что делать?, Горацио в "Гамлете", Кульчицкий в "Павших и живых", Федерциони в "Жизни Галилея", эпизодические роли в "Десяти днях", "Часе пик", центральные - в "Доме на набережной", "Пристегните ремни", "Пугачеве", "Антимирах", "Мастере и Маргарите", "Товарищ, верь" - все добротно и успешно для нормального актера. Но "полигона" для вулканической породы все-таки маловато.

Был бы Филатов только актером - может, взроптал бы, нашел бы себе другой театр, где мог утолить свои "премьерские" амбиции, вполне законные для такого мастера. Но помешали ему в этом (и помогли "Таганке") нетривиальные черты характера: умение дорожить честью братства, способность к самоиронии, любовь к таганскому "дому" и к каждому из "домочадцев". Отсюда и горячее сострадание Ю.Любимову за его мытарства, за мучительную цену, которую платили театр и его создатель временщикам-чиновникам. Здесь ярко проявилась способность Л. Филатова к самоограничению во имя важного вклада всего репертуара театра в судьбу Отечества. Составные его портрета можно назвать коротко и просто - интеллигентность, добропорядочность, патриотизм. Из года в год оттачивался творческий почерк актера, четче становился внутренний и внешний рисунок его ролей.

Л. Филатов становится полноправным членом "таганского соавторства". Не только актив творческих предложений по ходу репетиций, не только внерабочее сочинительство, но и сам характер владения материалом пьесы, поэтическое мышление соучастника спектакля в целом сразу поставили его в ряд с ведущей группой актеров-авторов, где каждый по-своему помогал Любимову: Владимир Высоцкий, Валерий Золотухин, Алла Демидова, Борис Хмельницкий, И. Дыховичный. Неудивительно, что в перечне имен создателей одного из спектаклей "Таганки" - "Под кожей статуи Свободы" значилась и фамилия Леонида Филатова.

В тот период, когда "Таганку" возглавил А. Эфрос, Леонид Филатов в течение двух лет работал в театре "Современник" (1985-1987). В 1987 году он вновь вернулся в "Таганку".

Читать дальше ... )
mamlas: (СССР)

Фото альбом

Фильмография:

1970 Город первой любви - актер, текст песен
1976 Мартин Иден
1977 Любовь Яровая
1978 Иванцов, Петров, Сидоров...
1978 Капитанская дочка
1979 Экипаж
1980 Вам и не снилось...
1980 Кто заплатит за удачу
1980 Откуда в траве рыба?
1981 Женщины шутят всерьез (Фантазия соль мажор)
1981 Повести Белкина. Повесть первая. Выстрел
1981 С вечера до полудня
1981 Ярослав Мудрый
1982 Голос
1982 Грачи
1982 Трест, который лопнул - текст песен
1983 Из жизни начальника уголовного розыска
1983 Избранные
1983 Петля
1984 Европейская история
1984 Исповедь его жены
1984 Полоса препятствий - вокал, текст песен
1984 Соучастники
1984 Успех
1985 Берега в тумане ("Мглистые берега")
1986 Чичерин
1986 Чужая белая и рябой - читает текст
1987 Забытая мелодия для флейты
1987 Загон
1987 Претендент
1988 Город Зеро
1988 Радости земные
1988 Шаг
1990 Сукины дети - актер, режиссер, автор сценария
1992 Алиса и букинист
1993 Благотворительный бал
2000 О, не лети так жизнь... Леонид Филатов - персонаж фильма

24.12.1946, Казань - 26.10.2003, Москва

Актер, сценарист, режиссер.

Народный артист РФ (1996)
Специальная премия "ТЭФИ" за цикл авторских программ "Чтобы помнили..." (1996)
Гос. премия РФ в области кино и телевидения за цикл авторских программ "Чтобы помнили..." (1996)
Лауреат премии "Триумф"
Лауреат премии МКФ в Карловых Варах за фильм "Чичерин"


Детство

Родители Леонида Филатова, отец - Филатов Алексей Еремеевич (1910 г.рожд.), мать - Филатова Клавдия Николаевна (1924 г.рожд.), познакомились потому, что были однофамильцами. На заводе, где работала Клавдия, девушкам раздали списки бойцов, которым нужно было написать письма на фронт. Клавдия Филатова увидела фамилию Филатов, написала ему письмо, завязалась переписка. А после победы сыграли свадьбу. Семья часто переезжала: отец был радистом, все время в экспедициях. Когда мальчику исполнилось семь лет, родители развелись, и мама с сыном уехали в Ашхабад к дальней родне. Еще будучи школьником, Леонид начал печататься в Ашхабадской прессе.

Театр

Еще будучи учеником 10-го класса средней школы в г. Ашхабаде, Леня Филатов сообщил всем знакомым, что поступает на режиссерский факультет ВГИКа. Сомнений в том, что он поступит, у юного Филатова не было. Сразу после выпускного бала он приехал в Москву с группой одноклассников. "Все это было от провинциальной наглости, а не от уверенности в собственных силах, - вспоминал он потом. - Я понял, как огромна Москва и как в ней много таких "гавриков", как я. Выяснилось, что во ВГИКЕ меня никто не ждет". Потерпев неудачу в попытке стать режиссером, он по совету своего одноклассника начал сдавать экзамены на актерский факультет Щукинского училища и был туда принят. Окончил театральное училище имени Б. Щукина (1965-1969), курс В.К.Львовой и Л.Н.Шихматова.

Когда в 1969 году 22-летний выпускник этого знаменитого вуза при Вахтанговском театре был приглашен в любимовскую "Таганку", многие его отговаривали: "Тебе тишина нужна, а там все грохочет, гремит, все орут". Но он ни о чем не пожалел и никогда не раскаивался в своем выборе.

Он был актером так называемого "второго призыва". Пополнение "Таганки" на рубеже 60-70-х годов ни по количеству, ни по качеству имен не уступало любимовской команде "первой пятилетки". Леонид Филатов, Виталий Шаповалов, Иван Дыховичный, Наталия Сайко, Борис Галкин, Александр Пороховщиков - такого талантливого набора, как тот, который влился тогда в труппу, в театре больше не было.

В "Таганке" Филатов был принят и признан безоговорочно с первой же работы - роли Ведущего в спектакле по роману Н. Чернышевского "Что делать?". А "повинны" в этом были его обаяние, которого не отнимешь, и прирожденный артистизм, которому не научишь. Но о своих первых шагах по "таганковской" сцене сам Филатов вспоминал впоследствии с большой теплотой и неподдельной самоиронией: "Я мечтал стать мировой знаменитостью, осчастливить собой все человечество и навсегда остаться в памяти благодарных современников. Этого не получилось. И все-таки я счастлив... "Таганка" была для меня самым счастливым местом во всей нашей несчастной стране. Здесь я видел и знал людей, даже о мимолетном знакомстве с которыми можно было только мечтать. Юрий Любимов, Владимир Высоцкий, Юрий Трифонов, Белла Ахмадулина, Федор Абрамов, Сергей Параджанов, Альфред Шнитке, Булат Окуджава... "Таганка" - это университет. Здесь вблизи видел замечательные образцы человеческой отваги, хотя не менее близко сталкивался и с человеческой трусостью. Именно в этом доме я научился жалеть и прощать... Другое дело, что в пору юности я наивно думал, что и весь окружающий меня мир так же нормален и прекрасен, как "Таганка".

Талант Филатова-актера, по признанию многих его коллег, - это талант вулканического происхождения, хотя по этому счету "природный вексель" не оплачен и наполовину. Хотя Ю.Любимов быстро проникся уважением к новобранцу, и нельзя сказать, что обижал его ролями, недоглядел или был нечуток к молодому дарованию, но все-таки сыграл Л. Филатов на "таганской" сцене не так уж и много. Ведущий в "Что делать?, Горацио в "Гамлете", Кульчицкий в "Павших и живых", Федерциони в "Жизни Галилея", эпизодические роли в "Десяти днях", "Часе пик", центральные - в "Доме на набережной", "Пристегните ремни", "Пугачеве", "Антимирах", "Мастере и Маргарите", "Товарищ, верь" - все добротно и успешно для нормального актера. Но "полигона" для вулканической породы все-таки маловато.

Был бы Филатов только актером - может, взроптал бы, нашел бы себе другой театр, где мог утолить свои "премьерские" амбиции, вполне законные для такого мастера. Но помешали ему в этом (и помогли "Таганке") нетривиальные черты характера: умение дорожить честью братства, способность к самоиронии, любовь к таганскому "дому" и к каждому из "домочадцев". Отсюда и горячее сострадание Ю.Любимову за его мытарства, за мучительную цену, которую платили театр и его создатель временщикам-чиновникам. Здесь ярко проявилась способность Л. Филатова к самоограничению во имя важного вклада всего репертуара театра в судьбу Отечества. Составные его портрета можно назвать коротко и просто - интеллигентность, добропорядочность, патриотизм. Из года в год оттачивался творческий почерк актера, четче становился внутренний и внешний рисунок его ролей.

Л. Филатов становится полноправным членом "таганского соавторства". Не только актив творческих предложений по ходу репетиций, не только внерабочее сочинительство, но и сам характер владения материалом пьесы, поэтическое мышление соучастника спектакля в целом сразу поставили его в ряд с ведущей группой актеров-авторов, где каждый по-своему помогал Любимову: Владимир Высоцкий, Валерий Золотухин, Алла Демидова, Борис Хмельницкий, И. Дыховичный. Неудивительно, что в перечне имен создателей одного из спектаклей "Таганки" - "Под кожей статуи Свободы" значилась и фамилия Леонида Филатова.

В тот период, когда "Таганку" возглавил А. Эфрос, Леонид Филатов в течение двух лет работал в театре "Современник" (1985-1987). В 1987 году он вновь вернулся в "Таганку".

Читать дальше ... )
mamlas: (СССР)

Фото альбом

Фильмография:

1970 Город первой любви - актер, текст песен
1976 Мартин Иден
1977 Любовь Яровая
1978 Иванцов, Петров, Сидоров...
1978 Капитанская дочка
1979 Экипаж
1980 Вам и не снилось...
1980 Кто заплатит за удачу
1980 Откуда в траве рыба?
1981 Женщины шутят всерьез (Фантазия соль мажор)
1981 Повести Белкина. Повесть первая. Выстрел
1981 С вечера до полудня
1981 Ярослав Мудрый
1982 Голос
1982 Грачи
1982 Трест, который лопнул - текст песен
1983 Из жизни начальника уголовного розыска
1983 Избранные
1983 Петля
1984 Европейская история
1984 Исповедь его жены
1984 Полоса препятствий - вокал, текст песен
1984 Соучастники
1984 Успех
1985 Берега в тумане ("Мглистые берега")
1986 Чичерин
1986 Чужая белая и рябой - читает текст
1987 Забытая мелодия для флейты
1987 Загон
1987 Претендент
1988 Город Зеро
1988 Радости земные
1988 Шаг
1990 Сукины дети - актер, режиссер, автор сценария
1992 Алиса и букинист
1993 Благотворительный бал
2000 О, не лети так жизнь... Леонид Филатов - персонаж фильма

24.12.1946, Казань - 26.10.2003, Москва

Актер, сценарист, режиссер.

Народный артист РФ (1996)
Специальная премия "ТЭФИ" за цикл авторских программ "Чтобы помнили..." (1996)
Гос. премия РФ в области кино и телевидения за цикл авторских программ "Чтобы помнили..." (1996)
Лауреат премии "Триумф"
Лауреат премии МКФ в Карловых Варах за фильм "Чичерин"


Детство

Родители Леонида Филатова, отец - Филатов Алексей Еремеевич (1910 г.рожд.), мать - Филатова Клавдия Николаевна (1924 г.рожд.), познакомились потому, что были однофамильцами. На заводе, где работала Клавдия, девушкам раздали списки бойцов, которым нужно было написать письма на фронт. Клавдия Филатова увидела фамилию Филатов, написала ему письмо, завязалась переписка. А после победы сыграли свадьбу. Семья часто переезжала: отец был радистом, все время в экспедициях. Когда мальчику исполнилось семь лет, родители развелись, и мама с сыном уехали в Ашхабад к дальней родне. Еще будучи школьником, Леонид начал печататься в Ашхабадской прессе.

Театр

Еще будучи учеником 10-го класса средней школы в г. Ашхабаде, Леня Филатов сообщил всем знакомым, что поступает на режиссерский факультет ВГИКа. Сомнений в том, что он поступит, у юного Филатова не было. Сразу после выпускного бала он приехал в Москву с группой одноклассников. "Все это было от провинциальной наглости, а не от уверенности в собственных силах, - вспоминал он потом. - Я понял, как огромна Москва и как в ней много таких "гавриков", как я. Выяснилось, что во ВГИКЕ меня никто не ждет". Потерпев неудачу в попытке стать режиссером, он по совету своего одноклассника начал сдавать экзамены на актерский факультет Щукинского училища и был туда принят. Окончил театральное училище имени Б. Щукина (1965-1969), курс В.К.Львовой и Л.Н.Шихматова.

Когда в 1969 году 22-летний выпускник этого знаменитого вуза при Вахтанговском театре был приглашен в любимовскую "Таганку", многие его отговаривали: "Тебе тишина нужна, а там все грохочет, гремит, все орут". Но он ни о чем не пожалел и никогда не раскаивался в своем выборе.

Он был актером так называемого "второго призыва". Пополнение "Таганки" на рубеже 60-70-х годов ни по количеству, ни по качеству имен не уступало любимовской команде "первой пятилетки". Леонид Филатов, Виталий Шаповалов, Иван Дыховичный, Наталия Сайко, Борис Галкин, Александр Пороховщиков - такого талантливого набора, как тот, который влился тогда в труппу, в театре больше не было.

В "Таганке" Филатов был принят и признан безоговорочно с первой же работы - роли Ведущего в спектакле по роману Н. Чернышевского "Что делать?". А "повинны" в этом были его обаяние, которого не отнимешь, и прирожденный артистизм, которому не научишь. Но о своих первых шагах по "таганковской" сцене сам Филатов вспоминал впоследствии с большой теплотой и неподдельной самоиронией: "Я мечтал стать мировой знаменитостью, осчастливить собой все человечество и навсегда остаться в памяти благодарных современников. Этого не получилось. И все-таки я счастлив... "Таганка" была для меня самым счастливым местом во всей нашей несчастной стране. Здесь я видел и знал людей, даже о мимолетном знакомстве с которыми можно было только мечтать. Юрий Любимов, Владимир Высоцкий, Юрий Трифонов, Белла Ахмадулина, Федор Абрамов, Сергей Параджанов, Альфред Шнитке, Булат Окуджава... "Таганка" - это университет. Здесь вблизи видел замечательные образцы человеческой отваги, хотя не менее близко сталкивался и с человеческой трусостью. Именно в этом доме я научился жалеть и прощать... Другое дело, что в пору юности я наивно думал, что и весь окружающий меня мир так же нормален и прекрасен, как "Таганка".

Талант Филатова-актера, по признанию многих его коллег, - это талант вулканического происхождения, хотя по этому счету "природный вексель" не оплачен и наполовину. Хотя Ю.Любимов быстро проникся уважением к новобранцу, и нельзя сказать, что обижал его ролями, недоглядел или был нечуток к молодому дарованию, но все-таки сыграл Л. Филатов на "таганской" сцене не так уж и много. Ведущий в "Что делать?, Горацио в "Гамлете", Кульчицкий в "Павших и живых", Федерциони в "Жизни Галилея", эпизодические роли в "Десяти днях", "Часе пик", центральные - в "Доме на набережной", "Пристегните ремни", "Пугачеве", "Антимирах", "Мастере и Маргарите", "Товарищ, верь" - все добротно и успешно для нормального актера. Но "полигона" для вулканической породы все-таки маловато.

Был бы Филатов только актером - может, взроптал бы, нашел бы себе другой театр, где мог утолить свои "премьерские" амбиции, вполне законные для такого мастера. Но помешали ему в этом (и помогли "Таганке") нетривиальные черты характера: умение дорожить честью братства, способность к самоиронии, любовь к таганскому "дому" и к каждому из "домочадцев". Отсюда и горячее сострадание Ю.Любимову за его мытарства, за мучительную цену, которую платили театр и его создатель временщикам-чиновникам. Здесь ярко проявилась способность Л. Филатова к самоограничению во имя важного вклада всего репертуара театра в судьбу Отечества. Составные его портрета можно назвать коротко и просто - интеллигентность, добропорядочность, патриотизм. Из года в год оттачивался творческий почерк актера, четче становился внутренний и внешний рисунок его ролей.

Л. Филатов становится полноправным членом "таганского соавторства". Не только актив творческих предложений по ходу репетиций, не только внерабочее сочинительство, но и сам характер владения материалом пьесы, поэтическое мышление соучастника спектакля в целом сразу поставили его в ряд с ведущей группой актеров-авторов, где каждый по-своему помогал Любимову: Владимир Высоцкий, Валерий Золотухин, Алла Демидова, Борис Хмельницкий, И. Дыховичный. Неудивительно, что в перечне имен создателей одного из спектаклей "Таганки" - "Под кожей статуи Свободы" значилась и фамилия Леонида Филатова.

В тот период, когда "Таганку" возглавил А. Эфрос, Леонид Филатов в течение двух лет работал в театре "Современник" (1985-1987). В 1987 году он вновь вернулся в "Таганку".

Читать дальше ... )
mamlas: (СССР)

Возможна «разумная цензура» чего-либо в России, как вы считаете?))

Патрушев, бывший глава ФСБ, а ныне секретарь Совбеза, на днях высказался за «разумное регулирование интернета», по примеру США и Китая. «Механизм еще не отработан, каким образом он будет контролироваться, неизвестно», - сказал Патрушев.


Известно. Все это мы уже проходили.

Петр Сергеевич Вельяминов, замечательный русский актер, в 16 лет был осужден по доносу за участие в «антисоветской организации». Главным действующим лицом преступной группировки оказался радиоприемник, который друг соседа (!) должен был сдать по предписанию – во время войны категорически запрещалось держать такие вещи. А он не сдал. В итоге арестовали всех, кто имел к нему хоть какое-то отношение. Вельяминов отсидел от звонка до звонка 9 лет, а реабилитирован был лишь 40 лет спустя, в 1984 году.


Читать дальше ... )
mamlas: (СССР)

Возможна «разумная цензура» чего-либо в России, как вы считаете?))

Патрушев, бывший глава ФСБ, а ныне секретарь Совбеза, на днях высказался за «разумное регулирование интернета», по примеру США и Китая. «Механизм еще не отработан, каким образом он будет контролироваться, неизвестно», - сказал Патрушев.


Известно. Все это мы уже проходили.

Петр Сергеевич Вельяминов, замечательный русский актер, в 16 лет был осужден по доносу за участие в «антисоветской организации». Главным действующим лицом преступной группировки оказался радиоприемник, который друг соседа (!) должен был сдать по предписанию – во время войны категорически запрещалось держать такие вещи. А он не сдал. В итоге арестовали всех, кто имел к нему хоть какое-то отношение. Вельяминов отсидел от звонка до звонка 9 лет, а реабилитирован был лишь 40 лет спустя, в 1984 году.


Читать дальше ... )
mamlas: (СССР)

Возможна «разумная цензура» чего-либо в России, как вы считаете?))

Патрушев, бывший глава ФСБ, а ныне секретарь Совбеза, на днях высказался за «разумное регулирование интернета», по примеру США и Китая. «Механизм еще не отработан, каким образом он будет контролироваться, неизвестно», - сказал Патрушев.


Известно. Все это мы уже проходили.

Петр Сергеевич Вельяминов, замечательный русский актер, в 16 лет был осужден по доносу за участие в «антисоветской организации». Главным действующим лицом преступной группировки оказался радиоприемник, который друг соседа (!) должен был сдать по предписанию – во время войны категорически запрещалось держать такие вещи. А он не сдал. В итоге арестовали всех, кто имел к нему хоть какое-то отношение. Вельяминов отсидел от звонка до звонка 9 лет, а реабилитирован был лишь 40 лет спустя, в 1984 году.


Читать дальше ... )
mamlas: (СССР)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] mamlas в Бриллиантовая судьба

18 декабря Юрию Владимировичу Никулину исполнилось бы 90 лет

Был в жизни Никулина один анекдот, с которым связано несколько драматичных историй. Первую часть этого анекдота Юрий услышал, будучи учеником девятого класса.

Ехал на подножке трамвая на стадион, и вдруг один из пассажиров стал говорить другому: «Богатый англичанин пришел в зоомагазин и просит продать самого лучшего попугая. Ему предлагают попугая, который сидит на жердочке, а к каждой лапке привязано по веревочке. «Попугай стоит десять тысяч, – говорит продавец. – Он уникальный: если дернуть за веревочку, привязанную к правой лапе, попугай будет читать стихи Бернса, а если дернуть за левую – петь псалмы». «Замечательно! – воскликнул англичанин. – А если дернуть за обе веревочки?» И тут приятели спрыгнули на остановке. Чем закончился анекдот, Никулин не узнал. Прошли годы. Во время войны один из сослуживцев начал рассказывать тот же самый анекдот, но вдруг его вызвали на передовую, и… больше в землянку он не вернулся.

Прошло еще несколько лет, и в Калинине во время представления инспектор манежа сказал Никулину: «Знаешь, есть хороший анекдот о том, как в Америке продавали попугая с двумя веревочками. Я сейчас расскажу, вот только номер объявлю и вернусь». Однако на манеже с инспектором случился сердечный приступ, и его забрала «скорая помощь». «Прямо мистика какая-то», – удивлялся Юрий Владимирович. Когда на следующий день он приехал в больницу, оказалось, что инспектора увез к себе в Москву родной брат и никаких адресов не оставил. Три года спустя во время очередных гастролей в Калинине Никулин стал наводить справки об инспекторе. Ему сказали, что тот вернулся в город, но работает теперь на радио. Наконец долгожданная встреча состоялась. Бывший инспектор долго не мог понять, о каком анекдоте говорит Никулин, но все же вспомнил. Оказывается, когда покупатель спрашивает, что будет, если дернуть сразу за обе веревочки, – вместо продавца неожиданно ответил сам попугай: «Дур-р-рак, я же упаду с жердочки».


Читать дальше ... )
mamlas: (СССР)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] mamlas в Бриллиантовая судьба

18 декабря Юрию Владимировичу Никулину исполнилось бы 90 лет

Был в жизни Никулина один анекдот, с которым связано несколько драматичных историй. Первую часть этого анекдота Юрий услышал, будучи учеником девятого класса.

Ехал на подножке трамвая на стадион, и вдруг один из пассажиров стал говорить другому: «Богатый англичанин пришел в зоомагазин и просит продать самого лучшего попугая. Ему предлагают попугая, который сидит на жердочке, а к каждой лапке привязано по веревочке. «Попугай стоит десять тысяч, – говорит продавец. – Он уникальный: если дернуть за веревочку, привязанную к правой лапе, попугай будет читать стихи Бернса, а если дернуть за левую – петь псалмы». «Замечательно! – воскликнул англичанин. – А если дернуть за обе веревочки?» И тут приятели спрыгнули на остановке. Чем закончился анекдот, Никулин не узнал. Прошли годы. Во время войны один из сослуживцев начал рассказывать тот же самый анекдот, но вдруг его вызвали на передовую, и… больше в землянку он не вернулся.

Прошло еще несколько лет, и в Калинине во время представления инспектор манежа сказал Никулину: «Знаешь, есть хороший анекдот о том, как в Америке продавали попугая с двумя веревочками. Я сейчас расскажу, вот только номер объявлю и вернусь». Однако на манеже с инспектором случился сердечный приступ, и его забрала «скорая помощь». «Прямо мистика какая-то», – удивлялся Юрий Владимирович. Когда на следующий день он приехал в больницу, оказалось, что инспектора увез к себе в Москву родной брат и никаких адресов не оставил. Три года спустя во время очередных гастролей в Калинине Никулин стал наводить справки об инспекторе. Ему сказали, что тот вернулся в город, но работает теперь на радио. Наконец долгожданная встреча состоялась. Бывший инспектор долго не мог понять, о каком анекдоте говорит Никулин, но все же вспомнил. Оказывается, когда покупатель спрашивает, что будет, если дернуть сразу за обе веревочки, – вместо продавца неожиданно ответил сам попугай: «Дур-р-рак, я же упаду с жердочки».


Читать дальше ... )
mamlas: (СССР)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] mamlas в Бриллиантовая судьба

18 декабря Юрию Владимировичу Никулину исполнилось бы 90 лет

Был в жизни Никулина один анекдот, с которым связано несколько драматичных историй. Первую часть этого анекдота Юрий услышал, будучи учеником девятого класса.

Ехал на подножке трамвая на стадион, и вдруг один из пассажиров стал говорить другому: «Богатый англичанин пришел в зоомагазин и просит продать самого лучшего попугая. Ему предлагают попугая, который сидит на жердочке, а к каждой лапке привязано по веревочке. «Попугай стоит десять тысяч, – говорит продавец. – Он уникальный: если дернуть за веревочку, привязанную к правой лапе, попугай будет читать стихи Бернса, а если дернуть за левую – петь псалмы». «Замечательно! – воскликнул англичанин. – А если дернуть за обе веревочки?» И тут приятели спрыгнули на остановке. Чем закончился анекдот, Никулин не узнал. Прошли годы. Во время войны один из сослуживцев начал рассказывать тот же самый анекдот, но вдруг его вызвали на передовую, и… больше в землянку он не вернулся.

Прошло еще несколько лет, и в Калинине во время представления инспектор манежа сказал Никулину: «Знаешь, есть хороший анекдот о том, как в Америке продавали попугая с двумя веревочками. Я сейчас расскажу, вот только номер объявлю и вернусь». Однако на манеже с инспектором случился сердечный приступ, и его забрала «скорая помощь». «Прямо мистика какая-то», – удивлялся Юрий Владимирович. Когда на следующий день он приехал в больницу, оказалось, что инспектора увез к себе в Москву родной брат и никаких адресов не оставил. Три года спустя во время очередных гастролей в Калинине Никулин стал наводить справки об инспекторе. Ему сказали, что тот вернулся в город, но работает теперь на радио. Наконец долгожданная встреча состоялась. Бывший инспектор долго не мог понять, о каком анекдоте говорит Никулин, но все же вспомнил. Оказывается, когда покупатель спрашивает, что будет, если дернуть сразу за обе веревочки, – вместо продавца неожиданно ответил сам попугай: «Дур-р-рак, я же упаду с жердочки».


Читать дальше ... )
mamlas: (Default)

Питер, на мне привычные к ходьбе ноги и старый свитер… Итак, кинопутешествие в стиле “было/стало” по местам фильма “Брат”, снятого в 1997 году. Ещё один пунктик в моём списке я выполнил – побывал в местах съемок “Брата”, нашёл те самые ракурсы и сцены.

Пишет lj-user
skydrinker: Помню давным-давно по телевидению очень часто показывали фильм “Брат” Алексея Балабанова с Сергеем Бодровым и Виктором Сухоруковым в главных ролях. Тогда я ещё ни разу не был в Питере и воспринимал город исключительно по той картинке из фильма. Осень, легкая сепия плёнки… этакий Чёрный пёс Петербург, окрашенный в серые оттенки безысходности, российский нуар. Не буду говорить о том, хорошее кино это было или плохое в плане сюжета, меня жутко заинтересовала сама атмосфера фильма и города. Хотелось потрогать свои руками эти стены, ощутить холодный ветер с Невы, пройтись по тем местам. Вообще главным героем картины для меня был не Данила Багров, а сам Питер. Не знаю, есть в этом какая-то своя странная, непонятная многим романтика/


Итак, кинопутешествие в стиле "было/стало" по местам фильма "Брат", снятого в 1997 году. Ещё один пунктик в моём списке я выполнил - побывал в местах съемок "Брата", нашёл те самые ракурсы и сцены.
1. В самом начале фильма Данила Багров приезжает из маленького провинциального городка в Питер, к своему старшему брату. Он ходит по центру, любуется местными красотами и периодически пытается дозвониться до героя Виктора Сухорукова. На первом снимке – набережная канала Грибоедова и Казанский собор.

+ 37 фото ... )
mamlas: (Default)

Питер, на мне привычные к ходьбе ноги и старый свитер… Итак, кинопутешествие в стиле “было/стало” по местам фильма “Брат”, снятого в 1997 году. Ещё один пунктик в моём списке я выполнил – побывал в местах съемок “Брата”, нашёл те самые ракурсы и сцены.

Пишет lj-user
skydrinker: Помню давным-давно по телевидению очень часто показывали фильм “Брат” Алексея Балабанова с Сергеем Бодровым и Виктором Сухоруковым в главных ролях. Тогда я ещё ни разу не был в Питере и воспринимал город исключительно по той картинке из фильма. Осень, легкая сепия плёнки… этакий Чёрный пёс Петербург, окрашенный в серые оттенки безысходности, российский нуар. Не буду говорить о том, хорошее кино это было или плохое в плане сюжета, меня жутко заинтересовала сама атмосфера фильма и города. Хотелось потрогать свои руками эти стены, ощутить холодный ветер с Невы, пройтись по тем местам. Вообще главным героем картины для меня был не Данила Багров, а сам Питер. Не знаю, есть в этом какая-то своя странная, непонятная многим романтика/


Итак, кинопутешествие в стиле "было/стало" по местам фильма "Брат", снятого в 1997 году. Ещё один пунктик в моём списке я выполнил - побывал в местах съемок "Брата", нашёл те самые ракурсы и сцены.
1. В самом начале фильма Данила Багров приезжает из маленького провинциального городка в Питер, к своему старшему брату. Он ходит по центру, любуется местными красотами и периодически пытается дозвониться до героя Виктора Сухорукова. На первом снимке – набережная канала Грибоедова и Казанский собор.

+ 37 фото ... )
mamlas: (Default)

Питер, на мне привычные к ходьбе ноги и старый свитер… Итак, кинопутешествие в стиле “было/стало” по местам фильма “Брат”, снятого в 1997 году. Ещё один пунктик в моём списке я выполнил – побывал в местах съемок “Брата”, нашёл те самые ракурсы и сцены.

Пишет lj-user
skydrinker: Помню давным-давно по телевидению очень часто показывали фильм “Брат” Алексея Балабанова с Сергеем Бодровым и Виктором Сухоруковым в главных ролях. Тогда я ещё ни разу не был в Питере и воспринимал город исключительно по той картинке из фильма. Осень, легкая сепия плёнки… этакий Чёрный пёс Петербург, окрашенный в серые оттенки безысходности, российский нуар. Не буду говорить о том, хорошее кино это было или плохое в плане сюжета, меня жутко заинтересовала сама атмосфера фильма и города. Хотелось потрогать свои руками эти стены, ощутить холодный ветер с Невы, пройтись по тем местам. Вообще главным героем картины для меня был не Данила Багров, а сам Питер. Не знаю, есть в этом какая-то своя странная, непонятная многим романтика/


Итак, кинопутешествие в стиле "было/стало" по местам фильма "Брат", снятого в 1997 году. Ещё один пунктик в моём списке я выполнил - побывал в местах съемок "Брата", нашёл те самые ракурсы и сцены.
1. В самом начале фильма Данила Багров приезжает из маленького провинциального городка в Питер, к своему старшему брату. Он ходит по центру, любуется местными красотами и периодически пытается дозвониться до героя Виктора Сухорукова. На первом снимке – набережная канала Грибоедова и Казанский собор.

+ 37 фото ... )

March 2022

S M T W T F S
  12345
6789101112
1314 1516171819
20212223242526
2728293031  

Syndicate

RSS Atom

Page Summary

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Thursday, 22 May 2025 16:40
Powered by Dreamwidth Studios