mamlas | Entries tagged with живопись

Картина дня: Рулант Саверей, «Слон, трущийся о дерево» (1608-1612 гг)

На этой прекрасной работе фламандского мастера времен Золотой Эры голландской живописи мы можем видеть слона, который, будучи искусанным мелкими насекомыми, безуспешно трется спиной о дерево, пытаясь унять боль. Судя по расхристанному, печальному виду слона, получается у него плохо.

Следует заметить, что Саверей обожал насыщать свои картины мифологическим или христианским подтекстом — и слон здесь, несомненно, символ власти, символ государства, символ «левиафана» Гоббса. ©

( Читать дальше ... )

Оригинал взят у vasya_lozhkin в Вот котиков вам

Вот котиков вам

Когда я был маленький, я смотрел телевизор, из которого Фарид Сейфульмулюков рассказывал мне про ужосы в капстранах. Про демонстрации, негров, безработицу..

Я сидел и думал - "Господи, как хорошо, что я родился в СССР, ведь мог бы родиться где-нибудь в Америке. Как мне повезло"

«Что, мама гулять не пускает?»
мама-не-пускает

Не шучу, я правда так думал

( Читать дальше, /Осторожно, нецензурно!/ ... )

Оригинал взят у mamlas в Общага — это маленькая жизнь

Художник Артём Сиволап. Реалистичные зарисовки про общагу

Те, кто жил в студенческом общежитии, подтвердят: на иллюстрациях Artem Sivolap все как в жизни.

Общага — это незабываемо. Это когда много народу и мало места. Когда твоя кастрюля всегда занята чужим рисом. Когда учишься засыпать под дикие крики и громкие звуки.

Зато тебе никогда не бывает пусто и одиноко. По дороге в умывальник можно попасть на чей-нибудь день рождения, а ошибившись дверью — завести новых друзей.

Те студенты, которые сегодня живут в собственных уютных квартирах, наслаждаясь личным пространством и тишиной, в душе все-таки скучают по своему шумному и сумасшедшему общежитию. Ведь общага — это маленькая жизнь. ©

( Ещё дюжина рисунков ... )

Оригинал взят у mamlas в Похрустим, однополыя, вашими булками?..

Оригинал взят у sniper_rkka в "рАссея_кАторую_мы_пАтеряли"

Оригинал взят у itsitizen в "рАссея_кАторую_мы_пАтеряли"...

«рАссея_кАторую_мы_пАтеряли»

Посвящается настоящим патриотам-монархистам, антисталинистам, антибольшевикам, антиреволюционерам, сторонникам "эволюционного развития общества"...

"Счастливая старуха", видать "радуется", что казнь сейчас увидит. Увидит своими глазами, как свершится "справедливое царское правосудие"...

В. Суриков. Старуха, сидящая на земле. Этюд для картины 'Утро стрелецкой казни'.

( Ещё 7 примеров )

vasya_lozhkin

У Васи скоро ещё выставки ...

Московский художник Андрей Черкасов последние 20 лет посвятил фарфору, постепенно переходя от декоративной манеры гжельской кобальтовой росписи к собственной – гротескно-реалистической технике.

Талант и фантазия, помноженные на опыт и усердие, дали удивительный результат. ©

1. На пожар

( Ещё 37 композиций ... )

В апреле, 15 числа, прошел день рождения великого художника и изобретателя Леонардо да Винчи.

Вот уже почти пять столетий неизменный интерес среди ученых вызывает наследие Леонардо да Винчи. Сегодня он известен в первую очередь как художник, чьи шедевральные полотна украшают самые известные музеи мира. Загадка улыбки Мона Лизы до сих пор вызывает десятки самых безумных теорий, а на знаменитой фреске Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» исследователи видят предсказание конца света. Однако Леонардо был и не менее талантливым изобретателем, который открыл для человечества новую ступень развития. Человек, чья гениальность была признана еще при жизни, во многом опередил свое время. Сконструировав по чертежам Леонардо да Винчи машины, исследователи доказали, что именно ему принадлежат «авторские права» на парашют, вертолет, акваланг, пулемет, автомобиль и массу других механизмов, без которых невозможно представить современную цивилизацию. Современные испытания устройств, выполненных по чертежам Леонардо, показали — они работают!

Такой многогранный человек просто не мог быть не признанным и продолжал усердно работать до самой смерти. Все это вызывает огромный интерес вокруг жизни и взглядов известного творца.

Ниже представлена коллекция самых знаменательных творений Леонардо да Винчи, а также факты из жизни гения. ©

Первый в истории велосипед

( Читать и смотреть дальше ... )

Из сна хуйдожника:

Оригинал взят у vasya_lozhkin в ничто не вечно под лампочкой

Ничто не вечно под лампочкой
время

Оригинал взят у vasya_lozhkin в Про культуру

Про культуру

Друзья мои! Вы уж простие за назойливость, но я еще раз хочу повторить то, что уже говорил.

Во вторник 30-го апреля у меня открывается выставка. В ЦДХ зал №9 (это в Москве, если что). Начало мероприятия в 17 часов. Будет небольшой форшет с косорыловкой и бормотухой

Ещё там можно будет приобрести постеры всякие, каталог картин и всё такое.

Выставка будет проходить до 12-го мая. Если придёте 30-го апреля, на входе в ЦДХ скажете, что идёте на выставку Васи Ложкина, то пустят бесплатно.
...
Ну и про трубу ...

Бабушка и Алёшенька: проклятый капитализм
проклятый-капитализм

Сейчас у меня появится больше времени, надеюсь буду опять писать посты, где будет много букв.

Оригинал взят у mamlas в Отвяжись, худая жизнь! Привяжись хорошая!

Русские пословицы и поговорки в современном лубке Марины Русановой

Москвичам везёт - работы Марины Русановой в лоскутной технике они могли увидеть до 20 апреля 2013 года в Выставочном зале МСХ на Кузнецком мосту на выставке Ассоциации художников декоративных искусств «Весна светлая».

А мы с вами освежим в памяти пословицы и поговорки и полюбуемся на чистое, доброе, светлое - на современный русский лубок ©

( Ещё 46 лубков ... )

Оригинал взят у mamlas в Павлодар: Страшно красивые подъезды

По теме: Одесса: «Дом Художника» || Астрахань: Любимый подъезд

Павлодарские подъезды настолько красивы, что акимату даже пришлось организовать специальный конкурс среди городских многоэтажек.

Ризабек Исабеков провел для нас фотоэкскурсию по подъездам-лауреатам. ©

( Читать дальше, /+ 32 фото/ ... )

Оригинал взят у vasya_lozhkin в да ни про што

Да ни про што

Оригинал взят у vasya_lozhkin в Про культурку

Про культурку

Приходите, если хотите — 30-го открытие выставки красивых картин Васи Ложкина в ЦДХ. Но про это я дополнительно и подробно расскажу попозже.

Оригинал взят у arctic_blog в ПОЛЯРНИКИ (из серии "Люди труда в изобразительном искусстве")

ПОЛЯРНИКИ
(из серии "Люди труда в изобразительном искусстве")

В 70-80-х годах прошлого века, в журнале "Советский художник" публиковались серии статей под рубрикой "Люди труда в изобразительном искусстве". Каждый номер был посвящен определенной профессии.

Мы решили сделать несколько роликов, на основе репродукций журнала "Советский художник", иллюстрирующих ту или иную деятельность человека. Этот ролик посвящен ПОЛЯРНИКАМ. (Музыкальное сопровождение: Песни нашего века (2007) Песни Юрия Визбора - Когда мы вернемся). Для удобства ознакомления все репродукции, задействованные в ролике, выложены в сообщении с указанием авторов и названия. ©

( Смотреть дальше, /+ 18 репродукций/ ... )

Оригинал взят у vasya_lozhkin в Еда!

Еда!

Оригинал взят у vasya_lozhkin в Жызнь в сумраке

Жызнь в сумраке

( Осторожно, изумление! )

Искусство исходит из глубокого внутреннего чувства направления. Оно начинается с переосмысления своей собственной жизни, с поиска источника ее импульсов и попытки разгадать ее тайны. Я считаю себя эмоциональным реалистом. Эмоции - это то, что я хочу изобразить. Реализм - просто мой способ это делать...

Стив Хэнкс (Steve Hanks)

Добиться всеобщего признания как со стороны рядовых любителей живописи, так и со стороны профессиональных критиков непросто. Стиву Хэнксу (Steve Hanks) это удалось. На протяжении многих лет его имя регулярно попадает в авторитетные рейтинги десяти самых лучших американских художников, а многие видные специалисты в области изящных искусств называют Стива лучшим современным акварелистом.

Стив Хэнкс родился в 1949 году в Калифорнии, где много времени проводил на побережье океана. Чуть позже его семья переехала в Нью-Мехико, где прошли его школьные годы. После окончания школы, Стив продолжил свое обучение в Художественной Академии города Сан-Франциско, а после академии устроился работать оформителем. Параллельно с этим, он начал проводить эксперименты с разными типами красок, с разными техниками (масло, карандаши, акварельные и акриловые краски).

Постепенно Стив приходит к определенным результатам, у него начинает вырабатываться собственный уникальный стиль, который впоследствии и приводит его к мировой славе. Технику, в которой творит художник, принято называть эмоциональным реализмом, что достаточно точно отражает содержание его работ. Чаще всего героями картин Стива Хэнкса становятся люди. Причем это не просто их портреты, но детально созданные образы изящно вписанные в сложную визуальную композицию. Уровень детализации настолько высок, что эти акварели можно принять за фотографии. ©

( Ещё 81 репродукция ... )

Оригинал взят у vasya_lozhkin в И еще раз про культуру

И еще раз про культуру

Смотрите, какого охеренного мужыка сделал. Акрил, пенокартон. Больше меня ростом.

Оригинал взят у vasya_lozhkin в Родина и шансон!

Родина и шансон!

( И еще парочка ... )

Оригинал взят у mamlas в Правила жизни Бэнкси

Правила жизни Богдан Ступка и другие

Бэнкси

Художник, 38 или 39 лет, Лондон ©

У меня нет никакого желания показать себя публике. Я просто пытаюсь сделать так, чтобы мои работы выглядели хорошо, но я не пытаюсь выглядеть хорошо сам. К тому же я просто убежден, что правда может оказаться горьким разочарованием для нескольких 15-летних подростков.

Стань лучшим в искусстве обмана — и тебе не придется становиться лучшим более ни в чем.

Люди либо любят меня, либо ненавидят, либо им на меня плевать.

Помни: преступление против собственности — не есть настоящее преступление. Люди смотрят на холст и восхищаются тем, как при помощи мазков кисти передана мысль. Люди смотрят на граффити и восхищаются тем, как при помощи водосточной трубы ты залез туда, куда тебе было нужно.

Баланс Святого Грааля — это когда ты тратишь на изготовление картины меньше времени, чем люди тратят на ее разглядывание.

Люди говорят, что граффити — это ужасно, безответственно и по-детски. Но это только в том случае, если оно сделано должным образом.

Граффити — это одно из немногих средств самовыражения, которое ты можешь себе позволить, даже если ты не имеешь ничего. И даже если ты не расправишься при помощи граффити с мировой нищетой, ты можешь заставить кого-то улыбаться, пока он ссыт.

Вещь, которую я ненавижу в индустрии рекламы больше всего, — это то, что она притягивает к себе самых умных и деятельных молодых людей, оставляя нам в качестве художников тупых и самовлюбленных. Современное искусство — это зона бедствия. Никогда еще в истории человечества столь многое не было сосредоточенно в руках столь незначительного количества людей для того, чтобы сказать так мало.

Граффити побеждает прочие виды искусства, потому что становится частью города, инструментом ориентирования. Типа: «Я буду ждать тебя в том пабе, где через дорогу эта стена, на которой нарисована обезьяна с бензопилой».

Это очень разочаровывает: когда ты понимаешь, что лучшие коллекционеры твоих работ — это сотрудники полицейского управления.

( Читать дальше ... )

Оригинал взят у vasya_lozhkin в Слава Героям-котонавтам

Слава Героям-котонавтам!

( Ангел и Машенька над городом, где нет больше любви ... )

Уважаемые люди, в любом случае, остаются людьми. Хотя, многие воспринимают у власти стоящих как персон постоянно серьезных и редко доступных для простых эмоций. Наверно, это не должно быть так.

Поняв однажды, что чего-то в этом отношении не хватает, мы задумали серию картин, отражающую жизнь двух известных людей, которым доверено немаловажное задание по управлению государством.

Свободны ли они и могут ли себе многое позволить, что доступно нам простым смертным? Скорее всего, нет. Отсюда строится строгий имидж, постоянная выправка и малоэмоциональность. Вобщем-то, без эмоций - так и мы воспринимаем этот статус.

Отдых. Пляж
75*110 см, холст масло

Но, что случится, если мы станем свободнее от штампов. Вероятно, ничего. С другой стороны, даже, скорее всего, мы станем лучше.

Мы решили заложить эту идею в серию представленных картин. В каждом сюжете присутствуют два человека. И, что бы им, на наших картинах было не скучно, мы предложили им сыграть в древнюю игру – шахматы. А что из этого получилось, пусть решит самый беспристрастный судья - зритель.

И, в заключении, все работы являются уникальными как по сюжету, так и по авторству. Реализовал наши идеи талантливый художник, портретист Акопов Александр Дмитриевич, за это ему отдельное спасибо, как за талант, так и за активное участие в проекте. ©

( Ещё 21 портрет ... )

Оригинал взят у vasya_lozhkin в Нате вам котика в ленту

Нате вам котика в ленту

Ты свободен, брат...
sb1xOMIiKF8

Холст, акрил 80 на 60

( Пояснение к картине ... )

Оригинал взят у vasya_lozhkin в про птиц

Про птиц

Первенец! Курлы-курлы
578964_524783330907886_87288463_n

( ... и бабушка )

Оригинал взят у vasya_lozhkin в Борода (диптих)

Борода (диптих)
борода2

( И... )

Ранее по теме: Рождественские сказки Елизаветы Бём

Оригинал взят у vakin в Первая русская иллюстратор Елизавета Меркурьевна Бём

Елизавета Меркурьевна Бём (Эндоурова) (1843 - 1914) - одна из первых женщин в России, которая стала профессионально заниматься искусством.

Она получила специальное образование, добилась успеха и признания как иллюстратор, мастер силуэта, автор изделий из хрусталя и многочисленных открытых писем ("открыток"). Если не ошибаюсь, среди художников-иллюстраторов в России из женщин она была первой. Ее иллюстрации к произведениям Тургенева, Толстого, Некрасова, а также открытки и силуэты со сценками из крестьянского быта были чрезвычайно популярны в кон. 19 - нач. 20 вв. Потом творчество Елизаветы Бём было надолго забыто, а сейчас оно вновь возвращается к нам после долгого забвения.

Из ее обширного наследия - три подборки: "силуэты", "открытки" и книжные иллюстрации. Сперва - иллюстрации. ©

АЗБУКА

Аз
("Ангел")
(700x601, 202Kb)

( Читать-смотреть дальше ... )

Увидено в подборке у vakin

Где-то в России. Автор неизвестен.

Оригинал взят у vasya_lozhkin в Наркот под валерьяной

Наркот под валерьяной

Оригинал взят у cognitario в Россия и Византия - великие цивилизации мира. История благой и неделимой России.

Оригинал взят у oleg_nn в Россия и Византия - великие цивилизации мира. История благой и неделимой России.

Россия и Византия - великие цивилизации мира

Как я уже писал, мой дед не только талантливый художник, но ещё и историк. Весь его трудовой путь связан с образованием, со школами. Он работал учителем истории, ИЗО, черчения и в нижегородских школах, и на Камчатке. За свой долгий трудовой и творческий путь он прочитал, осмыслил, обработал огромное множество исторических материалов и документов.

Эти знания и легли в основу картин на историческую тему. Картин, показывающих вехи истории нашего великого народа.

( Читать дальше, /+ 10 иллюстраций и 1 видео/ ... )

Оригинал взят у vasya_lozhkin в Погладь кота!

Погладь кота!

Сфинкс
сфинксс

холст, акрил 70 на 60

( Предложение для православных ... )

Оригинал взят у vasya_lozhkin в Про "музыку"

Про «музыку»

Друзья мои!

( Требуется! )

А у меня вообще бывает взрыв ... и тогда холст вновь остаётся пустым.

Творчество Человека

Картины Алекса Грея
alexgrey.com

«Painting»
1998, oil on linen, 30 x 40 in.

«The Artist’s Hand»
1997, oil on wood, 16 x 16 in.

«Bond»
2004, acrylic on linen, 16 x 20 in.

«Reading»
2001, oil on linen, 24 x 30 in.

«Wonder»

Wonder - Zena Gazing at the Moon, 1996, acrylic on paper 16 x 20 in.

7 «сказочных» иллюстраторов

Они подарили нам сказку! Художники-иллюстраторы, которые «оживили» наших любимых героев. Путеводитель по книжкам, стилю, техникам и истории из жизни. ©

1. Иван Билибин

Мастер графики, создатель особого типа иллюстрированной книги, «первый профессионал книги» — как его называют специалисты. Его пример — другим наука, в творчестве Билибина искали вдохновения многие поколения не только иллюстраторов, но и графических дизайнеров.

«Царевна-лягушка», «Василиса-прекрасная», «Марья Моревна», «Сказка о царе Салтане», «Сказка о золотом петушке», «Сказка о рыбаке и рыбке» — стоит найти на полке любимые с детства книжки, чтобы убедиться — красота!

Стиль. Узнать работы Билибина можно по большого формата тонкой книге-тетради с крупными цветными рисунками. И художник здесь — не просто автор рисунков, но и всех декоративных элементов книги — обложки, инициалов, шрифтов и орнаментальных украшений.

( Читать дальше ... )

7 миссий Русского народа

Когда вы строите планы на очередной этап жизни (отдохнуть в тропиках, погасить кредит, начать ходить в спортзал), не забудьте включить туда и пункт с миссией. Русский человек не может без нее. Без нее все остальные планы обречены. ©

1. Спасти мир

В этом мы преуспели. Мы спасли европейскую цивилизацию от Чингисхана, приняв удар на себя, от Наполеона и Гитлера. И можно с уверенностью сказать, что на этом наша миссия не закончилась – Господь обязательно подбросит еще работенки.

( Читать дальше, /+ 6 иллюстраций/ ... )

Оригинал взят у vasya_lozhkin в Про кота

Про кота
cpiritizm

( Ещё + 3 ... )

Оригинал взят у vakin в Александр Бенуа. Азбука в картинках. Серия 2

Александр Бенуа. Живопись и эскизы

В 1904 году свет увидела «Азбука в картинках», при создании которой Бенуа выступал одновременно и в роли автора замысла, и как иллюстратор и оформитель. Перед художником стояла задача не просто проиллюстрировать, но изобрести художественную конструкцию «Азбуки».

Бенуа изображает не конкретный объект в одиночестве, но ситуацию, где этот объект играет ключевую роль. Художник отдает предпочтение не портрету, а развернутой повествовательной сценке, с характерами, со множеством мелких деталей. Появляется в «Азбуке» и сквозной персонаж, который, по замыслу автора, осваивает азбуку вместе с ребенком: его первый портрет открывает череду иллюстраций, а второй – завершает её.

Азбука в картинках Александра Бенуа
[Санкт-Петербург], Экспедиция заготовления Государственных бумаг, 1904.
1 л. цветной иллюстрированный титул, 34 л. цветных иллюстраций.
В издательском цветном картонаже по рисунку А. Н. Бенуа, корешок из коленкора.
Картонаж и все иллюстрации.

Каждая её страница построена в виде весёлой сценки, насыщенной действием и персонажами. Эти сценки пронизаны духом домашних театров, бывших не редкостью в России прежних уютных времён, поэзией «петербургских детских комнат», что с восхищением отмечал писатель Михаил Кузмин, по словам которого Бенуа «сам, весь, целиком в этих комнатах, этих восторгах и фантасмагориях. Это очень домашне, местно, лично…».

Источники - imgculture.ru и www.raruss.ru

( + 33 иллюстрации ... )

Оригинал взят у mamlas в Америка художника Томаса Гарта Бентона

Америка художника: Оуэна Смита || Томаса Гарта Бентона

Оригинал взят у ir_ingr в Америка Томаса Гарта Бентона (1889 — 1975)

Томас Гарт Бентон — американский художник. Наряду с Джоном Стюартом Кэрри и Грантом Вудом — один из главных представителей американского риджионализма и мурализма.

Родился: 15 апреля 1889 г., Неошо. Умер: 19 января 1975 г., Мартас-Винъярд. Родители: Мэйсенас Исон Бентон. Образование: Институт искусств, Академия Жюлиана (Википедия)

( Смотреть дальше, /+ 49/ ... )

Оригинал взят у mamlas в Америка художника Оуэна Смита

Оригинал взят у ir_ingr в Америка художника Оуэна Смита

Живопись и скульптуры Owen Smith выставлялись в Нью-Йорке, Милане, Риме, Сан-Франциско и Лос-Анджелесе. Иллюстрации печатаются в многочисленных журналах и газетах, включая Time, New York Times, Los Angeles Times.

Owen Smith преподает иллюстративную живопись в Калифорнийском Колледже Искусств. Живет с женой и двумя сыновьями в Аламеде, Калифорния.

( Смотреть дальше, /+ 53/ ... )

Оригинал взят у vasya_lozhkin в Единоличник

Единоличник

Оригинал взят у vasya_lozhkin в Триптихъ "Пьяно бар"

Триптихъ «Пьяно бар»

( Рассмотреть в цвете )

Оригинал взят у vasya_lozhkin в Волшебный джазз на волшебной трубе

Волшебный джазз на волшебной трубе

Холст, акрил 70 на 90

Оригинал взят у vasya_lozhkin в Ни о чём

Ни о чём

( Ещё раз! )

Оригинал взят у mamlas в Астрахань: Любимый подъезд

По теме: Одесса: «Дом Художника»

Указал vakin

В Астрахани художник превратил подъезд в картинную галерею

Когда жители дома по улице Московская заходят к себе домой, они чувствуют себя, словно попали на природу. Первый этаж — березовая роща, второй этаж — речные просторы. Все стены — пейзажи.

Такой необычный холст выбрал для себя Борис Черниченко, бывший житель этого дома, профессиональный художник. С красками помогали соседи. Чтобы украсить все восемь этажей понадобилась не одна неделя. Каждая площадка имеет свой колорит и тему. ©

( Ещё 29 фото ... )

Оригинал взят у mamlas в Рождественские сказки Елизаветы Бём

Выставка во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства

Во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства 25 декабря 2012 года по 20 января 2013 в рамках новогодней выставочной программы проходит выставка «Рождественские сказки Елизаветы Бём» из собрания искусствоведа Софьи Чапкиной-Руги.

Первая чарка на здоровье. . .

На выставке представлены популярные на рубеже ХIХ–ХХ веков открытки, сделанные по рисункам Елизаветы Бём. Ее трогательные рисунки завоевали любовь и всеобщее признание. Она рисовала детей то в пышных боярских нарядах, то в доспехах богатырей, то в одежде простых крестьян. Можно только удивляться знаниям художницы русской старины, благодаря которым она так точно изображала костюмы и предметы быта. Практически все свои рисунки Бём сопровождала поговорками и пословицами, часто нарочито народными и совсем недетскими, что подчеркивало несколько наивный характер произведений, обращенных именно ко взрослой публике. ©

( Читать дальше, /+ 34 открытки/ ... )

Оригинал взят у vasya_lozhkin в Ночное

Ночное

Электротанец в ночном

( Читать дальше ... )

Оригинал взят у zamglavred в Сталин в живописи

Оригинал взят у dubrovska в Сталин.

Очень разный Сталин.

Незнакомое.

( Удивиться: Он что ли? /+ 22 репродукции/ ... )

Оригинал взят у vasya_lozhkin в про всякую херню, чужие мопеды и частную жызнь

Я скоро стану как фрицморген - "разбирать хвосты". Потому что некогда всё, некогда. Ночью почитаю фрейд-ленту и спать. А что-то написать - уже сил нет.

Итак, начнём с фан-арта.

"Не спитсо"

Биссер, 50*64 см, 1 год ручной вышивки чешским биссером
Вышивальщица: Оксана Лебединская

Вот такая вот загогулина, как говорил один кровавый алкаш, который сейчас горит в аду.

( А теперь ещё интересней, /+ 4 картинки, 1 фото и 1 праздничное видео/ ... )

Оригинал взят у sergey_larenkov в Санкт-Петербург. 14 декабря. 1825/2012

Восстание декабристов. Мы можем строить различные версии того, как развивалась бы страна при тех или иных результатах восстания, но история уже написана, остаётся лишь осмысливать прошедшее.

Вчера слушал одного из своих любимых бардов, Александра Дольского, и мне очень захотелось прикоснуться к этому времени.

Старые фотографии переснимать довольно просто, а вот с живописью посложнее будет. У художников свой взгляд, масштабы и пропорции, которые иногда никак не вписываются в реальные размеры, и это правильно.

Одну из ярких и трагических страниц истории моего города и страны я попробовал сегодня приблизить.

Санкт-Петербург (1825-2012) Восстание декабристов. С картины Василия Фёдоровича Тимма (1820-1895).
Decembrist revolt. Picture by painter Vasily F. Timm (1820-1895).

( Ещё 5 работ... )