MAMLAS

В конце 1980 – начале 1990-х годов в Московском художественном институте (МГАХИ) им. В.И. Сурикова, помимо летней практики, возникла традиция организованных поездок по стране во время учебного года – для того, чтобы будущие художники и искусствоведы смогли воочию увидеть разные города, их достопримечательности, памятники искусства.

Одним из зачинателей этого замечательного обычая был профессор, искусствовед Николай Николаевич Третьяков, а практическим воплотителем – искусствовед Ия Гаруновна Максудова. В тот период почти каждое воскресенье около здания института стоял автобус, на котором все желавшие могли отправиться на экскурсию по городам, местам бывших дворянских усадеб и монастырей  Подмосковья. Бывали и многодневные поездки по России – в другие области, на Русский Север. Когда, к примеру, приезжали в Калугу, то обязательно останавливались у каменного моста через Березуевский овраг и узнавали, что он является самым «серьезным» мостовым сооружением XVIII века.


Одной из главных теоретических дисциплин в Суриковском институте была история искусства – зарубежного, древнерусского, русского, советского, когда на лекциях рассказ преподавателя сопровождался показом множества слайдов. При подготовке к экзамену приходилось просматривать огромное количество книжных иллюстраций с изображениями памятников изобразительного и неизобразительного искусства, потому что само экзаменационное испытание состояло из двух частей: теоретической и практической («угадайки»). «Угадайка» заключалась в том, что преподаватель показывал  изображения (или их отдельные части!), а тебе надо было сказать, что это за произведение, когда было создано, кто его автор (а если это был архитектурный памятник, то назвать местоположение). Таким образом, мы знали все наиболее значимые произведения мирового искусства и могли, в общем, представить облик многих русских и зарубежных городов. Но разве может книжное путешествие или слайдовая экскурсия заменить живое восприятие действительности! В реальной поездке памятники раскрываются совсем по-новому, окрашиваясь в сознании гаммой  непосредственных впечатлений.

Сегодня к двум ранее известным формам путешествий (реальному и книжному) присоединилось еще одно – интернетное. Кажется, что вездесущие блоггеры отсняли и вывесили в инет все имеющиеся в наличии отечественные и зарубежные памятники искусства. Если ранее для проведения зрительного мониторинга по той или иной теме приходилось разыскивать альбомы по библиотекам, то сейчас достаточно зайти в Интернет.

В связи с этим возникла мысль поискать в Сети каменные мосты, построенные в России в XVIII веке, чтобы определить своеобразие и значение мостового сооружения, возведенного в Тамбове при правителе Тамбовского наместничества Г.Р. Державине. Дело в том, что краеведение чаще всего имеет замкнутый характер, ограничиваясь знаниями истории культуры того или иного места. Однако, как говорится, «большое видится издалека». Для того чтобы правильно оценить какое-то местное явление, необходимо знать его аналоги и понять, является ли оно частью общей тенденции или все-таки оригинально.

Дает ли сегодня состояние Интернета возможность проанализировать положение дел  со старыми мостами России? Сколько их сохранилось? Все ли самые интересные из них отсняли и вывесили в Сеть пользователи?

( Читать дальше, /+ 9 мостов/ ... )

12 апреляя исполнилось 75 лет со дня кончины Фёдора Ивановича Шаляпина (13 февраля 1873, Казань — 12 апреля 1938, Париж), одного из главных русских "брендов" 20 века.

Википедия сообщает о нём следующее: русский оперный и камерный певец (высокий бас), в разное время солист Большого и Мариинского театров, а также театра Метрополитен Опера, первый народный артист Республики (1918—1927, звание возвращено в 1991), в 1918—1921 годах — художественный руководитель Мариинского театра. Имеет репутацию артиста, соединившего в своём творчестве «прирожденную музыкальность, яркие вокальные данные, необыкновенное актерское мастерство». Занимался также живописью, графикой и скульптурой. Оказал большое влияние на мировое оперное искусство.

За этими биографическими данными стоит не только голос необыкновенной силы, но и ярчайшая внешняя "фактурность", которую великий артист воплощал в каждом из созданных им сценических образов.

Поэтому Шаляпина любила не только театральная публика, его могучая русская стать вдохновляла художников и фотографов. Благодаря этому, его образ, так же как и голос, останется в веках.

---

Шаляпин в роли Бориса Годунова, цветное фото Прокудина-Горского, 1915 г.:


Этот снимок, как и нижеследующий, опубликован в юбилейной книге Эдуарда Старка "Шаляпин", вышедшей в том же 1915 г. К сожалению, местонахождение негативов до сих пор не известно.

( Смотреть дальше, /+ 15 фото/ ... )

К 170-летию со дня рождения писателя

Творческой стихией Константина Михайловича Станюковича, как хорошо известно, было море, а главные герои – военные моряки и «матросские дети» («арапчонок» Максимка-Лючики, «севастопольский мальчик» Маркушка). «Сухопутные» произведения Станюковича менее известны, что не всегда справедливо, особенно в отношении прекрасной повести «Похождения одного матроса» – о русском моряке, волею судеб попавшем в Америку. ©

---

А если мы возьмем собрание сочинений Станюковича, вышедшее в 1977 г. в издательстве «Правда», то увидим, что добрую половину его занимают именно «сухопутные» произведения (в том числе романы «Без исхода», «Два брата», «Наши нравы», «В мутной воде», «Омут», «Первые шаги»», «Откровенные», «История одной жизни», «Жрецы», «Равнодушные»). Естественно предположить, что они менее известны потому, что уступают великолепной маринистике писателя. Но это неверный вывод, основанный на феномене писательской известности вообще. Гончаров – тоже маринист, но популярным стал не благодаря «Фрегату «Палладе». Означает ли это, что «Фрегат «Паллада» уступает другим произведениям писателя? Ничуть не означает, и наше представление о творчестве Гончарова без его маринистики будет неполным, как, впрочем, и представление о творчестве Станюковича без его «сухопутных» вещей, весьма, кстати, актуальных и по сей день, даже если написаны не о России.

Скажем, Америка в «Похождениях одного матроса» очень похожа на современную Россию.

На примерах героев повести капитана Блэка и кучера дилижанса Билля показана зыбкая грань, отделяющая «джентльмена с большой дороги», то есть бандита, от «уважаемого члена общества» и даже блюстителя закона: шериф и судья хорошо знают преступный мир, так как прежде сами принадлежали к какой-нибудь шайке. Женщина с легким сердцем похищает деньги, доверенные ей женихом, накануне свадьбы. Простодушного иностранца подстерегают на улицах продавцы-шарлатаны, жулики-комиссионеры, шулеры, воры, грабители, убийцы. Всякому плохо одетому, бедному человеку в свободной Америке открывается полная свобода стать «бомжом». На работу принимают только «респектабельного» вида людей. Всё, как у нас ныне!

Маринист Станюкович, по иронии судьбы, море и военный флот в юности недолюбливал и сразу же по окончании морского корпуса собирался поступить в университет, чему резко воспрепятствовал его отец, адмирал крутой николаевской закваски. Он фактически насильно отправил кадета Костю в кругосветное плавание на военном корвете (что ярко описано в великолепном рассказе "Грозный адмирал"). По возвращении из похода Константин сразу же вышел в отставку, что повлекло за собой полный разрыв с отцом и потерю наследства. Надо сказать, что суровый этот поступок был продиктован не только специфическими законами "морской касты". Старому адмиралу не откажешь и в психологическом чутье. "… Отцовская кровь говорила, что этот щенок - его сын по характеру". И не только по характеру, как выяснилось впоследствии.

Став, как мечтал, профессиональным литератором, Станюкович нежданно-негаданно выполнил завет отца. Он вернулся к морю - теперь в творчестве.

И главные свои художественные впечатления он черпал из тех самых трех лет кругосветного плавания, в которое когда-то так не хотел отправляться…

( Читать дальше ... )

БРОСИВШИЙ ВЫЗОВ СИЛАМ ДЕГРАДАЦИИ И СМЕРТИ

- Итак, Берия, создав революционно-новую, опередившую свое время систему Спецкомитета и добившись быстрых успехов в создании новой мощи СССР, нарушил планы могущественных сил,- продолжает Сергей Горяинов. – Какие планы? Считается, что передача научных, технологических и даже инженерных разработок по атомной проблеме с Запада в Советский Союз – это успех нашей разведки. Что наши героические агенты завербовали ведущих западных ученых. Похитили важнейшие секреты, да еще в условиях противодействия западных разведок и т.д.

Это – версия для публики. Американцы знали о перекачке секретов и даже санкционировали ее. Неформально, конечно. Советский Союз решением влиятельных англосаксонских клубов должен был стать ядерной державой. (Подробнее доклад С.Горяинова о роли таких клубов - «Бриллианты навсегда». Механизм управления глобальными сырьевыми рынками - http://www.dynacon.ru/content/articles/440/) СССР должен был получить те виды оружия, которые Берия разрабатывал в своем СК, но в определенное время. Гораздо позже. Так, чтобы Союз стал «жупелом коммунизма», на который они, анлосаксонские клубы, могли бы дальше опираться в своей политике. Это был «программируемый противник».

Но Берия понимал, кто выступает истинным заказчиком этого проекта. Он был, безусловно, человеком с проблесками управленческой гениальности. Создав структуру, опередившую время, он смог добиться того, что скорость изготовления и ядерных зарядов, и баллистики, и систем ПВО (автоматически перераставших в систему противоракетной обороны), что мы опередили заказчиков этого проекта с Запада. Напомню еще раз о тех успехах, которых добился Советский Союз даже после того, как Спецкомитет развалили и были приторможены бешеные темпы работы его подразделений.

Темпы, которых добился Берия, вызвали на Западе сильный испуг. А если эти русские и дальше понесутся вперед с такой прытью? Мы реально стали их опережать, невзирая на гораздо меньшие ресурсы, которыми располагал СССР на фоне колоссального богатства Соединенных Штатов. Испуг был тем больше, что во главе проекта стоял лидер, ставший самостоятельным игроком. Берия понимал, какая мощь оказалась в его руках…

( Читать дальше ... )

Посетили на выходных Биологический музей им. К. А. Тимирязева. Давно хотели туда сходить, т.к. он казался нам очень привлекательным, и не ошиблись.

Музей богат на уникальные экспонаты из жизни животного и растительного мира, там можно увидеть узнать про различные опыты, которые великие ученые проводили в области генетики, селекции, исследования животных и людей. Можно увидеть собаку Павлова, собаку с приживленной головой щенка с общей системой кровообращения, можно увидеть забавную фотографию сравнения эмоций человека и обезьяны, муляжи многих интересных животных, растений и даже грибов, которых, может быть, с своей жизни мы, кроме как в музее, нигде и не увидим боле.


Два этажа основной экспозиции содержат следующие разделы: 1. Природа и человек, 2. Мир животных, 3. Растения, грибы, бактерии, 4. Царство грибов, 6. Питание. Пищеварение. Обмен веществ, 7. Кровь и кровообращение, 8. Нервная и эндокринная система, 10. Жизнь растений, 11. Смотри в оба!, 12. Основы эволюционной теории, 13. Происхождение и становление человека, 14. Подводный мир в волшебных шарах, 15-16. Основы генетики, 17. Развитие жизни на Земле.

Также в музее есть зал "Лаборатория: прозрачная наука" (для детей) и проходят несколько тематических выставок (мы на них не пошли).

---

Вход стоит: 140 руб -взрослый билет, фото - 50руб. Часы работы: Вторник, Среда, Пятница, Суббота - 10 до 18, Четверг - 12 до 21, Воскресенье - 11 до 18.

Сайт музея: http://www.gbmt.ru/ru/

В общем, мы остались очень довольны. Рекомендую к посещению.

Ну и фотографии самых интересных, на мой взгляд, экспонатов прилагаю.

( Прогуляться по музею, /+ 42 фото/ ... )

ПРЕДИСЛОВИЕ

За час до наступления полуночи 30 октября 1900 г. Эйфелева башня осветилась багрово-красным светом и раздался пушечный выстрел, известивший о закрытии Выставки. Так закончилась последняя Всемирная Выставка XIX века. Российская империя занимала на выставке 17 из положенных всем участникам выставки 18-ти Павильонов, исключив лишь Колониальный павильон. Генеральным комиссаром Российских Павильонов был князь В.Н.Тенишев, создатель первого в России Этнографического бюро, а художником - К.А.Коровин.


В одном из Российских Павильонов парижане и гости столицы Франции могли ознакомиться с уникальной коллекцией русских костюмов, которые были привезены из частного московского «Музея Старины», по крупицам выстроенного Натальей Шабельской.

Эта потрясающая коллекция крестьянских и городских костюмов необъятной России была поистине бриллиантом народного творчества во всем собрании Парижской выставки. ©

---

Через сто с лишним лет, в марте 2009, по инициативе и по приглашению господина Пьера Берже в Центре Ив Сен-Лорана Российский этнографический музей представил выдающийся ряд крестьянских костюмов из различных российских губерний от Архангельска до Воронежа и от Санкт-Петербурга до Восточной Сибири. Думается, что успех этой глубоко продуманной выставки был сродни успеху экспозиции, которая была создана Натальей Шабельской и её дочерьми в 1900 году.

Сегодня мы с большой душевной теплотой представляем издание редких фотографий из довольно большого свода любовно собранных Натальей Шабельской и хранящихся в Российском этнографическом музее.

Читатель, открыв это собрание, сможет взглянуть на лица русских красавиц, позировавших в костюмах, которые скорее можно назвать произведениями искусства последней четверти XIX века, а не просто портняжным мастерством.

Позвольте поблагодарить всех, кто принял участие в подготовке этого издания, начиная с господина Пьера Берже, сделавшего возможным визуальное возвращение во Францию бесценных русских экспонатов знаменитой Парижской Выставки 1900 года.

( Читать дальше, /+ 37 фото/ ... )

В первой трети 20 века весь мир был запечатлён в цвете на пластинки "автохром", изобретенные братьями Люмьер.

Мы уже показывали такие снимки, сделанные в России, Франции, Англии, Германии,  США, Бельгии, Японии, Вьетнаме и некоторых других странах. Теперь очередь Испании, точнее, одного из её уголков - средневекового городка Авила, каким он был в 1917 году.

Автор снимков - Georges Chevalier.

---

Дети Авилы у источника Софрага:

Продолжаю список региональных центров России, Беларуси, Украины и Казахстана по старейшему сохранившемуся зданию.

Вторая часть намного сложнее первой, так как посвящена временам не столь отдалённым. Если здание старше 200 лет - это по определению исторический памятник, который скорее всего хотя бы датирован, то здание 100-летней давности, не говоря уж про 50-летнюю, вполне может быть абсолютно неприметным на окружающем фоне. Более того, 150 лет вполне могут простоять и различные недолговечные постройки. То есть, "старейшее здание города" уже вовсе не обязательно является ярким памятником. В большинстве городов начиная с середины XIX века старейшим зданием скорее всего является какая-нибудь невзрачная избушка, мазанка или барак. Поэтому в конце этого списка "старейшее здание" стоит понимать как "старейшее примечательное чем-нибудь здание".

---

И ещё пара слов о методологии:

( Читать дальше ... )

Порядок - хронологический. Из-за объёма список разбит на 2 части, разбитых по 1750 году.

( Читать дальше ... )